Publicando!

Coca Cola em Dr. Fantástico.

2010-08-03T17:09:00.000-07:00

Quanto uma marca não almeja fazer parte de uma película? Para ser mais preciso: Quanto uma marca não paga para produtores adicionarem um enquadramento em seus produtos e um close em seu slogan? Muito!

Esta forma de publicidade pode ser sutil ou não, mas o que não pode faltar é bom senso e criatividade; a nike não pode simplesmente querer que seu Shox apareça em uma produção que retrata a idade média, se quiser, deve buscar uma solução inusitada e cabível.

O que falei acima na verdade é apenas introdução para minha postagem de hoje. Uma das formas mais criativas de se divulgar um produto ou marca é encaixa-los no contexto do filme, torna-los parte da trama. A Coca-Cola e o roteirista de Dr.Fantástico (Strangelove,1964) fazem isto com perfeição, a meu ver, é o melhor e talvez o mais duradouro exemplo, do que chamo de propaganda embutida. Introduzir o ''cliente'' em uma linha do roteiro já é complicado, em uma cena toda mais ainda; agora, fazer com que a Coca ,neste caso, seja o tema de uma sequência(mais de uma cena) da estória, é um golpe de mestre.

Com quase quatro minutos de duração, o trecho retirado deste incrível filme de Stanley Kubrick, deveria servir de base para publicitários e até mesmo roteiristas de todo o mundo. "Se isso não der certo, você deverá responder a Coca Cola Company." É assim que o figurante rebate a idéia do personagem de Peter Sellers, após este ver em uma máquina de refrigerantes, a saída para o problema ou como diria Sydfield: Complicação da cena. Ao telefone, o nosso herói não tem trocados o suficiente para completar a ligação... para o presidente dos Estados Unidos, isso mesmo, nesta sátira, o soldado pede para telefonista ligar para a Casa Branca, mas este não é o assunto aqui. Voltando ao que interessa; sem dinheiro ele não pode fazer a chamada, eis que ele avista uma máquina da Coca, sugere ao outro então, que atire para que se possa pegar as moedas e salvar o mundo! Começa ali, um dos diálogos mais interessantes do longa. O treinado oficial reluta a princípio, o mocinho tem que convencê-lo de algum modo, fazendo todo um discurso de efeito e terminando com a bela frase: " - Use a sua arma, é para isso que as armas são feitas''- o capitão Mandrake (Sellers) consegue.

Isso é publicidade no cinema, eu me lembro da cena e logo me lembro da marca, que estava presente nela de iníco ao fim. O diretor não usou apenas um primeiro plano em cima da máquina, ele ''contextualizou'' a mesma na aventura. Agora, toda a vez que assistir um filme e ver um personagem comendo Pizza Hut e alguém amarrando um tênis Adidas , ou até mesmo um ''ator'' de malhação falando de um shampoo, lembre-se que existem profissionais criativos também, não odeie todos os publicitários, apenas os que não sabem ou não querem ser criativos.

De Onde Menos Se Espera.

2010-07-27T16:46:00.000-07:00

Este texto é uma dívida a um belo país, lugar por qual fiz minha primeira viagem totalmente desacompanhado. Quem diria que um sujeito do interior do Rio se aventuraria pelas terras dos trolls, fjords e vikings. Para aqueles que ainda não sabem, estou falando da Noruega, onde a paisagem e mitologia encantam, mas, o cinema também é capaz de impressionar.

A história que me chamou atenção de cara em uma locadora em Bergen, foi a de Max Manus, o herói norueguês de maior sucesso; para mim foi um choque ver uma obra da Segunda Guerra tão interessante vinda da Escandinávia, que não teve tanta ''influência'' em tal ocasião. Os nazistas dominaram a Noruega por três anos e nesse período, como em qualquer outro local, formaram-se grupos de resistência. O principal era o liderado por Max, um dos maiores sabotadores da batalha épica.

A capital Oslo é o principal ambiente da trama, o filme apresenta efeitos hollywoodianos e orçamento de 55 milhões, um dos mais caros do país. Diria com peito cheio, que Max Manus entra na seleta lista dos melhores longas de guerra rodados na Europa.

O papel principal é de Aksel Hennie, o Wagner Moura norueguês.O elenco em si é bom, mas a língua, semelhante ao alemão, acaba embaralhando nossas cabeças. Elementos de um Thriller de sucesso também recheiam a aventura. Segue abaixo o trailer.

May I Use Your Bathroom?

2010-07-08T17:59:00.000-07:00

Vocês já repararam que na maioria das séries policiais, os detetives têm total acesso a todos os cômodos da casa de um suspeito, somente jogando em cena a pergunta mágica: “Posso usar seu banheiro?’’. Pois é, esse método sempre foi utilizado nas telinhas, mas resolvi falar sobre ele hoje, porque em uma semana vi ele sendo usado em 2 séries. Em Fringe e The Mentalist, os personagens deOlívia Dunham e Patrick Jane investigam crimes diferentes, é lógico, mas usam a mesma boa e velha “cara dura” para chegar a respostas.

Ao longo dos 15 anos que acompanho séries, reparei que esse método que não acontece na vida real, é claro, tem diferentes meios de abordagem. Patrick no caso, usa um outro agente como distração. Ele chega à casa de alguém com mais um oficial, esse faz sala enquanto o consultor(que sabe mais que todos os agentes) finge ir ao banheiro e vasculha o lugar. Olívia já opta por um jeito mais arriscado, vai sozinha ao local, puxa um assunto enquanto toma café, e de repente solta a pergunta. O mais legal disso é que eles “ficam no banheiro” uma hora e ninguém desconfia, na maioria das vezes.

A abordagem tradicional da polícia é sempre falha nas séries, os policiais de Lei e Ordem e CSI que o digam. Toda vez que algum deles fala: -“Polícia! Abra a Porta”, alguém sai pela janela, de preferência de um andar alto do prédio pra que se possa ter a conhecida cena de perseguição nas escadas exteriores dos apartamentos.

Em The Mentalist, o personagem protagonista impressiona também pela liberdade que tem para entrar na vida de todos os envolvidos no caso. Sem mandato ele procura evidências e confissões nos mais diversos lugares. Detalhe para o fato dele ser um mero consultor, os policiais do programa nunca descobrem nada, é sempre ele quem mexe os pauzinhos e chega a verdade. Surge um candidato a substituir Horatio Caine como o mais inteligente e cínico investigador(adivinha ou guru seria mais apropriado) da Tv. Para quem não sabe, Horatio é o chefe da equipe de investigadores de CSI MIAMI.

Curta.

2010-06-30T00:00:00.000-07:00

Um bom curta sobre a união perante o preconceito. Nunca havia ouvido sobre tal produção e criadores, talvez, não passe de um projeto experimental, no entanto, deve ser assistido. Realizado por Erez Tadmor & Guy Nattiv, The Strangers, expõe dois desconhecidos a uma situação que vem se repetindo em metrôs do mundo todo. Resultado: mais de um milhão de visualizações no youtube.

Confiram.

Despedida à Italiana.

2010-06-24T09:42:00.000-07:00

Vários temas surgem a cabeça nos últimos dias: Cannes ainda acontecendo na França, que também teve conturbada aterrissagem da seleção nacional, repudiada pelo próprio presidente. Dunga em guerra com a TV Globo. O que abordar? Para ser mais atual, vamos discorrer sobre o que acaba de ocorrer no continente africano. O assunto do momento não é nem o festival de publicidade e nem a zebra francesa, o animal se destinou a atrapalhar, ou melhor, arruinar o caminho da Itália ao pentacampeonato. "Il Cannavaro, Il Capitano'', como cantava a música da Nike, deixou a desejar como xerife da zaga azzurra.

Todo marketing e olhares femininos sobre os jogadores não foi suficiente e o atual campeão mundial foi parado por inúmeros tatuados eslovacos. Se fôssemos comparar a partida de hoje com um western spaguetti, os vilões ou no caso ''gringos'', teriam vencido o duelo final - deve-se frisar que tal confronto foi o melhor do mundial até o momento. Ver a emoção do técnico de uma equipe que viria apenas para cumprir tabela, ao deparar com seus jogadores eliminando os favoritos do grupo, diga-se de passagem, foi único.

Futebol em um blog de publicidade e cinema deve ser tratado de maneira diferente, por isso, pensemos na partida como uma bela obra audiovisual, que teve como ponto de virada o primeiro gol da Eslováquia, naquele momento os gladiadores na arquibancada repetidamente filmados pela FIFA, mesclavam frustração e falsa alegria, ao verem seus rostos no telão, claro. Já a torcida eslovaca, na maioria das vezes, com a bandeira pintada no rosto, era só sorriso e euforia.

Francamente imaginei que a partida iria se desenrolar como um filme de Van Damme: a Itália apanharia...apanharia e no final com uma voadora, possivelmente de Gattuso, se classificaria.Não foi assim,pelo contrário, acho que após o segundo gol, os eslovacos se transformaram nos mocinhos, grande parte dos torcedores do bom futebol passaram a apoiar a limitada seleção. Neste momento começara em campo a dramaturgia, bastava um toque dos italianos e eram um ou dois da Eslováquia no chão; o goleiro Murcha que o diga. O juiz parrudo, fez inúmeras vezes sinal para que jogadores se levantassem e parassem o teatro - mais um personagem do jogo. O mais engraçado nesta comédia de humor negro era ver a torcida frustrada, porém, quando se tratava de aparecer no telão, o sorriso e felicidade momentânea aparecia. Fantasias e pinturas disfarçavam a agonia.

O Climax ocorreu quando a Azurra pareceu ir em busca do resultado, os dez minutos finais se resumiram a carrinhos, paralisações, bolas perigosas e emoção. No fim, não foi dessa vez que o preconceito de jornalistas brasileiros, principalmente da Rede Globo, tirou uma seleção supostamente fraca da copa.

Perfomance Histórica em Cannes.

2010-06-22T08:53:00.000-07:00

Em ano de copa esquecemos de tudo, nós da área de comunicação, no entanto, não podemos deixar de lado o festival que está ocorrendo esta semana em Cannes. Agências de publicidade se voltam para um dos cinco gigantes da África, o leão, que é disputado tanto quanto o troféu de melhor equipe na competição da Fifa . O país vem crescendo no mundial, mas na França faz bonito desde a abertura do evento: Em três dias, já somam-se 50 leões, destaque para o inédito ouro em Radio, trabalho da Lew Lara para a Cultura Inglesa.

Em Outdoor conseguimos 21 leões e, em Press, ficamos com 10. O resultado vem impressionando publicitários e a expectativa é de um final mais que feliz para o Brasil. O case brasileiro mais premiado até o momento é o Whopper Face, que a Ogilvy, juntamente ao anunciante Burger King, produziu de maneira ímpar. A ação já venceu quatro vezes: levou duas Pratas - em Outdoor e Direct - e dois Bronzes, em Promo&Activation e Media. Também em promo, a agência arrebata um bronze com o inusitado "conta de 73 mil", que mostra aos consumidores de álcool os prejuízos da mistura bebida e direção.

video youtube
video youtube

Confira abaixo os números já oficializados, claro, que devemos lembrar dos prêmios certamente anunciados nesta quarta-feira.

O = Ouro; P = Prata; B = Bronze

AlmapBBDO: 03 O; 01 P; 08 B

Ogilvy: 03 P; 07 B

Lew'LaraTBWA: 02 O; 01 P; 04 B

DM9DDB: 02 P; 04 B

Talent: 01 P; 02 B

F/Nazca: 02 P

Dentsu: 01 O

DCS + Boca: 01 P

ID/TBWA: 01 B

Grey: 01 P

LiveAd: 01 P

Loducca: 01 B

NeogamaBBH: 01 B

Ponto de Criação: 01 P

Publicis: 01 B

SunMRM: 01 B

Publicidade Uruguaia na Copa.

2010-06-17T18:24:00.000-07:00

Dois gols de Forlan me inspiraram a fazer este post. Não é somente a seleção brasileira que ganha patrocínio de grandes marcas na Copa do Mundo. A Coca apóia a Celeste Olímpica no Uruguai, assim como no nosso país, a seleção canarinha. Separei dois videos publicitários, onde a música da campanha ao redor do globo está presente, e o conceito, também se mantém em relação ao que estamos mais que acostumados a ver nos últimos meses antes do mundial.

A qualidade não é a mesma de uma produção da Ogilvy Argentina ou dos filmes produzidos na América do Norte, o roteiro no entanto é interessante, principalmente no primeiro vídeo, em que torcedores de um pequeno país africano que não pode estar no evento, são conquistados pela seleção uruguaia. O segundo, não tão criativo, bate na tecla de uma nação que vive e vibra como qualquer jogador de sua equipe nacional, um cidadão comum repete os passos de Lugano em campo, por exemplo.

Nike Mercurial e a Copa 2010.

2010-06-13T00:00:00.000-07:00

A bola da copa, a tão mal falada Jabulani, é da Adidas. Mas quem está realmente presente no mundial, ou pelo menos nos pés da maioria dos jogadores, é a Mercurial, chuteira produzida pela Nike. O modelo visto acima nas mãos do luso Cristiano Ronaldo, tem sido bem enquadrado pelas câmeras da televisão africana, logicamente o setor de marketing da empresa esportiva tem tudo a ver com isso. Até mesmo a elogiada super-câmera faz questão de capturar não só o movimento de um carrinho violento do inglês Milner, mas também o roxo extravagante de seu pisante.

Não havia postado nada sobre a Copa da África, um absurdo para alguém tão fissurado em futebol e publicidade. Não podia deixar passar o que vi nesses dois primeiros dias deste evento incrível, a presença colorida do novo produto da Nike é de fato notável. Dias antes a marca já havia investido pesado em mídia, ao lançar uma campanha caríssima em horário da final da Champions League. Aos leigos, o fato de uma chuteira ter tanto destaque nas lentes da cobertura oficial, passará batido, aos profissionais da área de comunicação ou apenas admiradores, o sentimento de "alguém está investindo nisso'' estará presente.

Filme Médio, Música Grande.

2010-06-09T06:00:00.000-07:00

O post de hoje é curto. Sem delongas, apresento a vocês uma das melhores trilhas do cinema mundial. De Hans Zimmer, a música tema de Amor à Queima Roupa, que contém leve semelhança a de Beleza Americana, nos proporciona o melhor do filme. Na época de ouro de Christian Slater e com atuação do recém falecido, Dennis Hoper, a estória de Quentin Tarantino é segundo plano neste caso.

Sangue não falta, é ação para quem gosta e um pouco de suspense para completar. Mas hoje é a canção que vale destacar, Confiram:

Antes Preto e Branco, Agora Colorido.

2010-06-01T02:09:00.000-07:00

A Felicidade Não se Compra, do lado de trás das câmeras, Frank Cappra. Na frente das lentes,James Stewart - essa junção por si só já é um sucesso, mas esta produção de 46 é mais do que isso, é imortal. Uma lição de vida passada através de uma obra audiovisual impecável. É justamente por isso que a estória ainda é citada em recentes trabalhos de Hollywood, seus personagens ícones, como George Bailey(Stewart) tem suas frases proferidas por pessoas comuns e astros mundo afora. Vendo Um Louco Apaixonado, comédia razoável de 2008, em que Sidney Young imita o sotaque e solta uma citação de Bailey, acabei fazendo um pequeno levantamento mental de quantas vezes a película foi abordada por escritores,diretores e até mesmo fãs e críticos. Doc Comparado a usa para explicar o que é um texto atemporal, já Syd Field, para discutir outra estrutura do paradigma de um bom roteiro. Isso, pegando apenas dois escritores.

Larguei a tv, corri para o computador.Queria somente discorrer sobre o filme, como já devo ter aqui algo como 10 textos sobre, fica complicado tirar mais assunto. Originalmente, faria uma homenagem ao personagem marcante de James Stewart, foi buscando uma cena no youtube, que me deparei com a novidade: 64 anos depois, já na era HD, 3D, IMAX e demais requintes, A Felicidade Não se Compra ganha sua versão colorida, não sei ao certo se já temos a opção de comprar uma cópia, porém os usuários da internet já podem conferir esta versão, está bem interessante. Na verdade, um mero espectador pode julgar se tratar de um filme atual. Isso não deixa de ser um incentivo a pessoas bitoladas ao mundo colorido, que não suportam sentar e ver uma boa produção dos anos 50, agora não há mais desculpa para não ver o melhor "drama" já realizado. Recomendo, porém, aos cinéfilos de verdade, uma total apreciação, antes o preto e branco e depois o colorido. Para os interessados o portal de vídeos youtube, dividiu em 14 partes em alta definição.

A Fotografia Que Salva.

2010-05-24T19:28:00.001-07:00

Cada dia que passa, parece que fotografia no cinema me cativa e intriga mais: como a estética da filmagem pode transformar uma história mediana em uma coisa bem interessante. Isso acontece no filme The F.B.I Story, com James Stewart - qualquer um que frequenta o blog, sabe o quanto aprecio o ator. Na busca por algum trabalho remanescente, acabei me deparando com o longa citado.

O roteiro foge do convencional e acaba deixando a desejar no quesito climax, por exemplo; o que me fez não tirar os olhos da tela foi a bela fotografia. Excelente parceria entre o diretor de arte John Beckman e Joseph Biroc, o segundo esteve presente como "fotógrafo" de A Felicidade Não se Compra, um dos melhores trabalhos já realizados em Hollywood.

A película sobre o surgimento e aprimoramento do FBI, carrega traços da era CinemaScope, que proporcionou belas obras audiovisuais já em cores. Qualquer cinéfilo deve ter visto Janela Indiscreta(1954) e/ou Assim Caminha a Humanidade(1956), essas grandes produções carregam uma fotografia semelhante a de F.B.I Story. Garanto que agora muitos já entendem do que estou falando, se compararmos um longa ,em qualquer aspecto, a estes falados acima, temos motivos para conferi-lo. Segue portanto, uma dica para aqueles que apreciam uma boa produção não só pela história, mas por seu visual. Neste trabalho, parece que os atores e cenários foram pintados a mão após uma filmagem em branco e preto, com certeza único por esse lado. O figurino deste filme também conta muito na hora de fazer uma avaliação sobre o mesmo.

Links no youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=GiWHw98XI60
http://www.youtube.com/watch?v=RBG7LbOE1A0

Efeito Falho.

2010-05-19T20:03:00.001-07:00

Garotos propaganda como César Cielo e Dunga, apesar de qualidades indiscutíveis no esporte, acabam deixando a desejar no quesito atuação. Desta vez,no entanto, quem deixou de lado a boa performance foi o anunciante, mais precisamente a Dafra, que resolveu fazer um filme com roteiro de Hollywood e orçamento de Bollywood para ressaltar as qualidades da moto Apache. Na piscina, o veículo ganha do nadador brasileiro, quem perde é o nosso olho, bombardeado com um efeito visual pífio, como diria Paulo Vinícios Coelho.

A montagem da moto na água passa despercebida até o segundo 18,depois daí, é uma lambança considerável. Imagino que o Brainstorm deste comercial tenha sido bom, o criativo que teve sua idéia aprovada deve ter vibrado, pois querendo ou não, o filminho iria ficar legal, não é? A folha de pagamento,infelizmente, não permitiu isso. A agência que fez a campanha foi a LODUCCA.MPM,uma das maiores e melhores do país, nem sempre de sucessos vive uma grande empresa de comunicação.

Eu como fã do trabalho desses comunicadores, não posso deixar de falar do lado positivo das outras produções irreverentes da série, confiram através do portal da agência no youtube o restante, destaque para o intitulado "Agilidade". Mas hoje vocês ficam mesmo é com um exemplo de criatividade em excesso e uma realização que não cumpre com o desejado.

As Faces de Wyatt Earp.

2010-05-18T09:43:00.001-07:00

Hoje a galeria imagens está de volta e trago aos amantes de cinema, principalmente western, um pouco das inúmeras aparências da maior lenda do oeste americano, do lado da lei claro, estou falando de Wyatt Earp, o mais conhecido e retratado pela sétima arte. Citando John Ford, "Quando a lenda é mais interessante que a verdade, imprima-se a lenda", assim fizeram inúmeros diretores ao longo de quase 60 anos de películas sobre o mito.

Já fora interpretado por Burt Lancaster, Randolph Scott e até mesmo Kurt Russel, que em termos de figurino e aparência, parece ter sido o mais fiel. A primeira foto é do verdadeiro Wyatt Berry Stapp Earp, nascido em Illinois em 1848. Após esta, teremos uma sucessão de faces que deram vida ao xerife nas telonas; não são apenas traços e aparência que sofrem alteração de uma estória para outra. Como exímio apreciador de contos de cowboy, já acompanhei no mínimo 15 diferentes versões de seus feitos, que embora carreguem enredo semelhantes, dispõe de maneira notoriamente distintas a sua história.

O original Randolph Scott em Frontier Marshal (1939)

Henry Fonda em My Darling Clementine(1946)

Burt Lancaster (Direita) em Sem Lei Sem Alma(1957)
James Garner em A Hora da Pistola (1967)

Kevin Costner em Wyatt Earp (1994) Kurt Russel em Tombstone(1994)

Após quase 15 anos sem aparecer no cinema, Wyatt, ainda dá as caras em séries de tv, tais como The Wild West, uma minisérie no estilo documental que traz lendas de tempos remotos do século dezenove para a televisão fechada. Espero que os cinéfilos aqui presentes tenham conferido pelo menos uma aventura deste herói americano, se não, recomendo primordialmente My Darling Clementine,pois Henry Fonda agrada em qualquer papel e não decepiciona neste.

Censure-os Se For Capaz.

2010-05-14T09:13:00.000-07:00

Sob a mira de mulçumanos radicais, Trey Parker e Matt Stone, criadores do South Park, não pensaram duas vezes ao fazer da situação mais um motivo para provar que intolerância, censura e falta de humor não levam a sociedade a lugar nenhum. Para entender a situação em si e a "resposta", convido o leitor do blog a uma breve volta no tempo, mais precisamente, para 2005, quando um cartunista dinamarquês fez uma série de desenhos ironizando o profeta Maomé e a crença islâmica, gerando revolta em grupos extremistas, que ainda acham que o alcorão incentiva atos terroristas em busca da paz espiritual.

Desde então, o cartoon americano vem fazendo uma série de piadas sobre o fato e principalmente sobre o pensamento retrógrado de grande parte da população islâmica (digo com boca cheia). Foram vários episódios debochando inclusive de "não poder ser dito" o nome do profeta Mohammed na televisão,enfim, uma sequência de motivos para alfinetar qualquer islâmico com tolerância abaixo de 80 % para piadas religiosas.

Tudo isto veio à tona novamente semanas atrás, quando para comemorar o ducentésimo desenho, todas as celebridades e qualquer outro tipo de entidade já ridicularizado por Trey e Matt, foram trazidos para o cenário da pacata cidade. Adivinha quem estava lá também? Ele, o motivo de discórdia. O profeta não aparecia em nenhum momento, mas isso não foi uma auto-censura feita pelos desenhistas, e sim, parte do enredo cômico do show. Os cidadãos de South Park discutiam o quanto Mohammed poderia aparecer em rede pública sem uma represália da comunidade do oriente. Com uma tarja preta o tempo todo, o ser era questionado por ter um super-poder que o impedia de ser motivo de graça,além disso ele também se fantasiou de urso de pelúcia para não ser visto em público, tudo isso, mais o fato de um dos personagens ainda gritar: "Ai, meu deus, o branco dos olhos dele está a mostra, isso pode mulçumanos?" - fora motivo de desavença. Sites espalhados pelo mundo queriam a cabeça dos americanos, grupos extremos juraram vingança.

Durante a semana que sucedeu-se jornais se questionaram qual seria a reação dos dois, seria o medo maior que a vontade de fazer arte? Porque isso que é cinema e televisão. Seria que uma incompreensão deste povo mais uma vez calaria um trabalho brilhante, visto que em 2004 outro artista teve seu trabalho interrompido por radicais.Theo Van Gogh, foi assassinado na porta da sua casa na Holanda na mesma época em que havia realizado um documentário sobre a submissão da mulher na sociedade islâmica. Estes, ditos religiosos, já provocaram mortes não só de artistas mais de civis de um modo geral, em todo o globo. Mas não é sobre isso que vamos falar hoje, não é o dia de eu expor todo o meu desprezo pelo fanatismo religioso que ocorre principalmente no oriente médio.

O episódio seguinte, apesar do o Globo.com ter definido como cauteloso, por ignorância e falta de análise crítica,claro, trouxe a "censura" a um novo patamar. Nem o nome do profeta mais era dito, haviam partes em que somente o barulho do corte era escutado, tornando a situação mais engraçada.Até Steve Wonder, que aniversaria hoje, viu que não foi um ato de covardia ou de cautela, e sim de irreverência. Os criadores continuaram a fazer piada não de Mohammed em si, mas da intolerância. Censuraram por livre e espontânea vontade, como parte do roteiro do cartoon, mas prosseguiram com o mesmo irreverente South Park de sempre. O último golpe viria nos minutos finais do desenho, o desfecho geralmente é feito por Kyle ou Stan dizendo: "Aprendemos algo hoje"- neste em si, após o final da frase o que temos é um barulho típico de censura inacabável. O que isso quer dizer? Que não foi aprendido nada naquele dia, que sempre que é censurado um programa de tv, um documentário, uma propaganda, ou o que quer que seja de maneira indevida, é isso que acontece. Temos falta de conhecimento, falta de arte, etc.

Isso deve ser levado em conta por órgãos como o Conar, que assim como a TV aberta americana, comete erros ao retirar do ar ou apenas cortar, partes de uma obra, dando a ela menos sentido ou menos graça. Se nos Estados Unidos o povo enfrenta mais rigor que nós na programação televisiva, os publicitários brasileiros enfrentam situações chatas com a propaganda nacional, ao serem repreendidos muitas vezes por motivos bobos e sem critério.Enquanto Coca e Pepsi saem no tapa no exterior, American Express humilha Visa e outros comerciais provocam os anunciantes concorrentes, sem maiores problemas; o Brasil ainda teima em limitar, e muito a publicidade. Diga-se de passagem, uma das melhores do mundo.

Postei hoje não somente sobre South Park, mas sim, sobre a vontade de não se prender a barreiras estipuladas erroneamente.O preconceito trabalhado de maneira artística como Matt e Trey vêem fazendo, ajuda a aniquila-lo de vez. Não é o desenho americano que ridiculariza o islamismo extremo, é a sociedade de um modo geral,isso é trazido para nós através destes gênios. Aí sim nos perguntamos, é realmente o caso de fazer pouco das minorias, etc. Mas como podemos apreender com esses caras, se eles forem mortos ou interrompidos por uma crença. Cinema e publicidade devem caminhar com mais liberdade, e somente assim mostraremos para povos que ainda não se encontram no século 21 que, queiram eles ou não, nós estamos sim em uma era de liberdade.

Confiram o vídeo citado de South Park

Senhoras e Senhores, Sterling Hayden.

2010-05-13T09:52:00.000-07:00

Hoje não tenho que escrever um simples texto, tenho a missão de fazer um grande nome do cinema chegar à casa de vocês, leitores do blog. Apresento-lhes Sterling Hayden, um excelente ator que participou de grandes filmagens do cinema preto e branco e algumas boas produções coloridas. Deu vida a gangsters, cowboys e generais do exército. Muitos cinéfilos que passam por aqui, talvez conheçam de nome ou tenham visto dois ou três filmes com o astro. Porém, ter noção da amplitude de seu trabalho é para poucos, que assim como eu, vão além das famosas listas de melhores filmes espalhadas pela internet, livros e revistas. Foi buscando trabalhos alternativos e pouco conhecidos que pude apreciar boas atuações de Hayden.

Começando pelos principais títulos: o ator esteve em Dr Fantástico, clássico do humor negro dirigido por Stanley Kubrick e O Grande Golpe, do mesmo diretor. Ambas as obras estão presentes no top 250 do IMDB, fonte de pesquisa para amantes da sétima arte do mundo todo. Também coadjuvou em Poderoso Chefão, no entanto, esta não merece tanto destaque quanto outras passagens suas no cinema.

Como o general Jack Ripper em Dr Fantástico, acabou sendo “anulado” pela célebre atuação de Petter Sellers, que deu vida a três personagens no filme. Mesmo Assim, o insubordinado e lunático que resolve bombardear a União Soviética, é considerado por muitos o grande papel de Sterling Hayden. Em sua mais famosa aparição no longa, Jack descarrega todos seus pensamentos sobre a guerra fria e dá a solução final para o problema; o bombardeio é justificado com a frase ícone: “ A guerra não deve ser deixada na mão dos políticos”.

No outro trabalho conhecido do ator, ele interpreta o líder de uma gangue que pretende roubar um hipódromo. Em O Grande Golpe, um dos primeiros filmes com narrativa fragmentada, o gangster Johnny Clay marca a melhor contribuição para o cinema noir, realizada por Hayden. Os amantes de um bom suspense e filmes de Guy Ritchie, por exemplo, devem muito a essa produção, que mudou o jeito de trazer ao público tramóias, assaltos e planos mirabolantes do mundo do crime. Outra realização noir teve sua presença: O Segredo das Jóias, de 1950, foi sua inserção em Hollywood; o clássico ainda conta com Marilyn Monroe e é apreciado até hoje como um dos principais do gênero.

Não só de estórias policiais e apocalípticas viveu Sterling Hayden. O faroeste, estilo que tanto gosto, teve inúmeras participações em sua carreira. Johnny Guitar talvez seja o mais lembrado mocinho interpretado pelo ator, mas também temos o cowboy sueco em Terror no Texas e o engenheiro militar no razoável Sabotagem no Kansas, só para citar alguns. A verdade é que muito se pode o comparar a Clint Eastwood em suas atuações no oeste americano, sempre convicto e confiante, os personagens de western em seu currículo são semelhantes aos vividos por Clint em algumas situações. O violeiro Johnny é o meu favorito, muitos fãs do estilo o associam a Shane ( Alan Ladd em Os Brutos Também Amam), afinal, o carisma é notado em ambos.

Dentro de seus limites, Sterling mostrou versatilidade e proporcionou uma filmografia interessante e diversificada ao longo de várias décadas, aos mais diferentes públicos. Os anos cinqüenta representaram mudanças para o cinema mundial e o ator, se estivesse vivo hoje, poderia dizer: “Eu fiz parte disso”. Estar presente no início da era CinemaScope, que assim como em Johnny Guitar, brindou o Faroeste com diversas películas até meados de sessenta, não é para muitos. O que falar então de ser protagonista da primeira produção com roteiro fragmentado como em O Grande Golpe? Enfim, muitos não conhecem, mas a partir de hoje, pelo menos os freqüentadores deste espaço estão convidados a conferir um pouco do trabalho de um excelente ator. Seguem abaixo os títulos recomendados em ordem cronológica e também um vídeo com uma cena do ícone.

O Segredo das Jóias(1950)

Crime Wave (1954)

Johnny Guitar (1954)

O Grande Golpe (1956)

Terror no Texas (1958)

Dr Fantástico (1964)

Poderoso Chefão (1972)

Publicidade da Terra da Rainha.

2010-05-11T19:19:00.000-07:00

Hoje o meu lado Hooligan falou mais alto, ou apenas fiquei indignado com a listagem apresentada por Dunga para o mundial 2010. O que importa é que o primeiro texto aqui apresentado sobre a Copa da África, será sobre a seleção inglesa e não canarinha. Mais precisamente, vou mostrar o vídeo criado pela Carlsberg, marca de cerveja que assim como a Brahma apóia o Brasil, mostra seu amor e apoio pela equipe de seu país. O filme tem muita semelhança com o criado pela marca brasileira; a motivação também é tema e é desejada não só para os jogadores, mas principalmente para o povo inglês e admiradores do bom futebol dos leões da rainha.

O fragmento que chama a atenção é o momento em que o narrador profere: "Porque um time que ganhou o mundo uma vez, não pode ganhar duas?"- É neste momento que o comercial muda o visual e fica mais cinematográfico, guerreiros entram em cena dando mais emoção e mais quê de história a peça publicitária.

A empresa, patrocinadora oficial do time britânico, assinou também uma promoção em que o ganhador poderia participar de uma coletiva com os jogadores e o técnico no vestiário do Wembley. O interessante foi a brincadeira com o slogan da Carlsberg: "Provavelmente a melhor cerveja do mundo" virou "Provavelmente a melhor conversa em equipe do mundo."

Minha paixão pelo marketing viral também foi atendida pela equipe de comunicação do British Team. Este ano em veículos eletrônicos foi difundido um clip com a canção oficial da equipe para a Copa. No Youtube o Sing it For England chega a quase 100 mil visualizações, são pessoas comuns cantando por sua seleção. A Inglaterra sempre foi uma força do futebol e da publicidade; quando essas duas forças se unem, somente trabalhos bem feitos podem ser esperados.

Homem de Ferro e a Publicidade.

2010-05-07T11:40:00.000-07:00

O que é melhor para um blog de publicidade e cinema do que falar sobre os dois em um mesmo texto? É para isso que estou aqui hoje, já que o post anterior teve uma pitada de Homem de Ferro 2, o de agora, traz Tony Stark como protagonista.

Filmes de super-herói sempre abalam o mundo da propaganda e marketing, todas as marcas querem se associar de algum modo a história, isso claro, se o público alvo "exigir". A marca de refrigerantes Dr. Pepper fez um spot que contou com a participação de Stan Lee, o criador de grande maioria dos personagens da Marvel. A produção leva fotografia semelhante a da película do cinema. O bom humor, característico de comerciais da empresa, está presente também, em uma pequena sequência que leva um faxineiro a ser confundido com Tony. (video 1)

Porém, o mundo da web 2.0 e das mídias sociais, nos reserva para lançamentos cinematográficos de tal porte, muito mais do que um simples comercial televisivo, na era do marketing viral, os produtores do filme juntos a alguma agência de publicidade (infelizmente não encontrada) trouxeram para internet um vídeo da AccuTech, uma das subsidiárias da Stark Industries. Nele, a firma fictícia dispõe ao público produtos e serviços da companhia. Para quem já pode assistir ao longa, fica fácil associar o tipo de comunicação do viral com a feita para a cena em que ocorre a Starks Expo, onde Tony promove um evento especial que serve de display para novos utensílios desenvolvidos. (Video 2)

Ações deste tipo, em que o real se mistura ao fantasiado, são cada vez mais recorrentes em Hollywood; outro herói mesmo, foi responsável por brilhante campanha publicitária ano passado: Batman, O Cavaleiro das Trevas, teve uma comunicação full que agregava reality game, comícios imaginários e virais espalhados pela web.Voltando ao Homem de Ferro, em um mundo onde dinheiro não é problema, investimentos pesados são feitos para divulgar um filme. Os cinemas americanos estão contando com decoração especial da Stark Industries, como mostra a imagem abaixo, até quem está indo ver outro longa, acaba sendo influenciado a acompanhar as aventuras de Robert Downey Jr. O portal oficial do filme também não deixa a desejar, é interativo e proporciona ao fã ou apenas curioso, acompanhar cenas da produção. A sétima arte vem cada vez mais se associando a publicidade, é ótimo ver duas das minhas paixões se aliando e ficando mais fortes e unificadas.

Confiram os vídeos citados nos links abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=IgKcAlFp-wo

http://youbentmywookie.com/entertainment/iron-man-2-launches-new-accutech-viral-site-8658

Um Nome Para o Futuro.

2010-05-04T18:43:00.000-07:00

Da mesma maneira que nos últimos anos, o mundo viu despontar para o sucesso nomes como Gerard Butler, Jason Statham, etc. Parece que segue o mesmo caminho o ator Sam Rockwell, que protagonizou dois longas ano passado e esse ano fora uma das poucas salvações de Homem de Ferro 2. Em meio a um elenco poderoso que contava com Samuel Jackson, Scarlett Johanson, entre outros, o californiano mereceu destaque e na minha opinião, saiu-se melhor do que qualquer estrela do filme.

O charlatão a quem deu vida, fabricante de armas inimigo de Tony Starks, nos garantiu boas risadas. A extravagância era marca registrada de Justin Hammer, personagem que se alia ao vilão interpretado por Mickey Freak Rourke.

Em 2009, no filme experimental do novato diretor Duncan Jones, Sam participou de uma história diferente, onde interpretava praticamente todos os personagens de Moon, ficção científica irreverente, que apesar de pouca bilheteria fez sucesso em sites de download na internet. A estória nos leva a lua (claro), onde uma empresa de exploração de recursos minerais tem na pessoa de Sam Bell o único funcionário humano apto a fazer pesquisas e encaminhar à terra novas opções de energia. Tudo fica confuso com a aparição de um clone do cientista e Rockwell consegue levar bem a interpretação de dois personagens distintos com o mesmo corpo.

Embora muitos dos que leiam este texto estejam lembrado do ator somente por seus papéis figurantes em filmes como O Assassinato de Jesse James e Frost/Nixon, faço minha parte ao trazer a tela de seus computadores um pouco sobre o americano que também está em um longa com Robert De Niro este ano : Everybody´s Fine, apesar de não prometer muito faz com que Sam Rockwell seja mais uma vez visto ao lado de grandes nomes da sétima arte. Infelizmente, ao entrar em locais como youtube, não se acha muito sobre o trabalho de Sam, separei apenas dois videos com um pouco da atuação do novo nome do cinema. Um dos trechos em que Justin Hammer encontra seu inimigo Tony Starks em Homem de Ferro e um clip especial de Moon; divirtam-se.

E Ela Continua na Cabeça.

2010-04-20T10:29:00.000-07:00

Não, não é de mulher que vou falar hoje. Quem não sai da minha cabeça e garanto que da de muitos de vocês, é a música da nova campanha dos postos Ipiranga. De princípio detestei este trabalho e me questionei onde foi parar a criatividade das peças de tal anunciante, sempre tão coesas e bem trabalhadas. Depois de quase dois meses no ar, percebi o quanto efetivo pode ser um texto repetitivo e massivo, uma canção irritante e uma dupla de atores não tão bem apresentáveis.

Antes de mais nada, a publicidade visa vender; a arte e beleza de um comercial não valem de nada se não influenciam diretamente o fator mercadológico e o lucro de uma empresa. Sendo assim, tenho certeza que boba ou não, as novas propagandas do Ipiranga estão levando muitas pessoas a aproveitar o serviço KM de Vantagens, que dentro do conceito da marca, procura fazer os apaixonados por carros se apaixonarem também por descontos e prêmios que podem alcançar abastecendo nos postos da rede.

As Casas Bahia são notoriamente conhecidas por sua publicidade simples e objetiva, pouco trabalhada no quesito criação e extremamente focada nos preços imperdíveis. Deixando a empolgação de lado, diria que a campanha KM de Vantagens seria uma versão mais criativa da estratégia utilizada por grandes nomes do atacado. Este serviço vem fidelizando cada vez mais os clientes do posto e para isso foram gastos dois anos de pesquisa. Um dos grandes defeitos dos programas de fidelidade é não saber o desejo real do consumidor e bombardeá-lo com promoções que não o agradam. O que os profissionais da empresa buscaram vem sendo alcançado ao entregar ao apaixonado por carro o que ele realmente precisa, como por exemplo GPS e outras coisas que ajudam o conforto na hora de dirigir.

Chegou a hora do estudante de comunicação analisar um spot ou comercial de maneira profissional e não apenas critica-lo por sua baixa criatividade, é o que deve ser feito em casos como este, em que a primeira impressão é de "Onde esses criativos estavam com a cabeça?" Reza a lenda que Nizan Guanaes, um dos maiores publicitários do país, aprova de primeira uma peça banal e simples que por mais idiota que pareça, venda uma idéia, serviço ou produto de maneira rápida e fácil ao consumidor. O também empresário, é conhecido por reprovar idéias mirabolantes e cinematográficas quando estas, deixam o cliente pensando e não comprando. Este exemplo deve ser seguido por qualquer pessoa que quer adentrar ao mundo do marketing e publicidade: antes de mais nadas visamos entregar ao consumidor valor, e se o conseguimos através de uma música massiva e atores com desenvoltura questionável, que assim seja.

O Jeito Sinatra de Ser.

2010-04-11T04:33:00.000-07:00

Direto dos tempos onde o charme e glamour caminhavam junto a pessoas como Dean Martin e Humprey Bogart, surgia para fama o também bom vivant, Francis Albert Sinatra, mais conhecido como Frank Sinatra.

É sobre essa figura, que significa muito para cinema e música, que dedico meu precioso tempo hoje. Mafioso? Apadrinhado pela Máfia? Todos perguntam isso sobre Frank, não vamos entrar nesta questão, apesar de admitir que o mundo do crime de antigamente nos mitifica uma imagem de classe que atribuída ao cantor e ator vem bem a calhar.

Fui franco ao declarar minha admiração pelo jeito siciliano de ser, afinal em um texto sobre Sinatra, a franqueza, marca registrada desta celebridade, não pode faltar. Em seus milhares de shows não dispensou comentários polêmicos e até mesmo debochados sobre pessoas, especialmente políticos, a quem não tinha, digamos assim, apreço. É Por isso que a música My Way ganhou tanta notoriedade em sua voz, ele realmente fez tudo a sua maneira. “Agora que o fim se aproxima e eu encaro o último desafio eu vou falar francamente”; versos que iniciam a canção que dá arrepio de escutar e marca a confissão de um homem sobre a sua vida. Vida essa, que em meio a mulheres e casos polêmicos teve tempo para nos presentear com grandes papéis no cinema, como o que lhe rendeu o Oscar em A Um Passo da Eternidade, onde interpretava o soldado Ângelo Maggio.

Filme de Frank Sinatra sem musicalidade é quase impossível. Neste longa, Ângelo não dispensava assovios e canções; o interessante desta produção é ver que sem terno e gravata, o mito Sinatra chega a ser magricela e não perder o porte elegante de sempre. Antes que o texto tome rumos de sexualidade indesejada,vamos voltar a falar restritamente do cinema em sua carreira. Outro grande papel é o de Von Ryan, um capitão do exército americano que se vê em uma prisão alemã durante a segunda guerra mundial, a narrativa nos leva as inúmeras tentativas de fuga de Ryan e seu batalhão. Para os fãs de filmes de ação e guerra eu recomendo com louvor esta obra. Expresso Von Ryan conta também com efeitos especiais e sonoros que para época estão para lá de bom, dignos de sua indicação ao Oscar.

Com seu parceiro de cantoria, Dean Martin, o homem da máfia estrela Os Quatro do Texas, comédia no estilo western que nos leva a um universo de trapaças, que ainda conta com a participação dos Três Patetas. No longa, Frank dispõe de um harém. Muito do que vemos ali, é o retrato da vida do artista, que fora casado com quatro belas mulheres, dentre elas, Ava Gardner. O legal de sua carreira, é que as vezes sem fazer parte do elenco, ele fazia parte da história, é o caso do eterno O Poderoso Chefão. Para quem não se lembra, no longa, havia um personagem que estava alcançando o sucesso no show business através de contatos do poderoso Don Corleone (Marlon Brando). Naqueles dias todos comentavam que esta, era uma alusão a Frank e seus amigos mafiosos.

São 208 as aparições de canções de sua autoria ou apenas voz, que vemos em filmes de Hollywood (IMDB). Dentre elas, a mais tocada é Thats Life, que aparece no filme dirigido por Robert De Niro, Desafio no Brookling, um dos melhores que retratam a máfia Nova-Iorquina realizados nos anos 90. O próprio De Niro estrela outra película em que Sinatra tem a sua participação: New York New York, onde Liza Minnelli da sua versão a canção homônima.

Frank viveu no tempo dos ternos engomados e do requinte, do cinema preto e branco de fotografia única. Homens dos Estados Unidos e do mundo de um modo geral, se inspiravam em conquistadores de classe como o próprio e toda uma leva de artistas que traziam consigo um estilo bom vivant único: Burt Lancaster, Marlon Brando, James Dean e por aí vai.

Toda esta pegada noir, seguiu Sinatra por toda sua vida, como alguém sem treinamento vocal pode ter quebrado tantas barreiras sonoras, e ter encantado tantas gerações com sua voz? Seria o perfil de protagonista de um filme de Hitchcock? Ou o copo de whiskey que carregava consigo em todos os shows? Não sei quanto aos outros fãs deste ícone, para mim, todo o visual gangster que acompanhava essa figura me fez admira-lo mais.

Eu o vejo como um dos últimos galãs clássicos a partir. A incrível New York cantada por ele, nos faz querer fazer parte daquela cidade na época de Sinatra. E o que dizer de canções como Strangers in The Night também? São tantas as sensações que sentimos ao escutar uma música do velho, que não sei transportá-las para cá. Fico por aqui apenas com a saudade e um clip do Músico para vocês; de fato, o melhor: My Way.

Anúncio John Wayne Contra o Câncer (Portifólio)

2010-04-08T17:59:00.000-07:00

É com orgulho que trago a vocês a minha mais nova peça do portifólio. Essa os cinéfilos do blog vão aprovar. Como Todos sabem, ou deveriam saber; John Wayne, herói americano, faleceu em 1979 vítima de um câncer. Em toda sua vida o ator abusou do cigarro e do álcool, foi inclusive autor da célebre frase "Não confio em um homem que não bebe". Essas atitudes o aproximaram de milhares de fãs,entre eles eu. Acredito realmente que Wayne não seria o que foi sem a ajuda de um bom e velho cigarro de palha e seu inseparável copo de whiskey.

Infelizmente tudo isso teve um preço, o câncer de pulmão que vitimou o mito. Apesar de não se considerar um grande ator, sempre alegando interpretar a si próprio o californiano conquistou legiões de admiradores ao redor do globo e acho que em seu caso, o fato de interpretar o que acreditava ser correto, foi razão de seu sucesso. Geralmente como o cowboy mocinho, independente e machista, John viria a ser a imagem do homem do velho oeste e a influenciar a atitude de muitos homens dos anos 40,50 e até mesmo atuais, por que não?

Vamos a peça em si, Essa é para o ministério da saúde na batalha contra o câncer. A imagem é uma conhecida pintura do ator, como redator, criei os textos e adaptei tudo isso para uma página simples. Espero que gostem.

Propaganda Ibanez (Portifólio)

2010-04-05T19:14:00.000-07:00

Mais uma peça para meu portifólio online. Como havia dito antes, estou a procura de uma vaga como redator em alguma agência de publicidade...nessa correria de último ano de faculdade e busca por emprego, acabo ficando sem tempo para elaborar grande textos.

Espero que os frequentadores daqui se contentem com o que venho realizando. Hoje trago uma peça que criei para minha pasta. Como músico que sou, resolvi homenagear uma das maiores marcas de guitarra da história: A Ibanez.

O conceito da peça pega na questão "cara de um roqueiro", o quanto você viaja ao tocar sua música e o quanto isso acaba se tornando relativo quando o som é bom e a guitarra ibanez. A expressão do senhor é única, vasculhei horas para encontrar a imagem que melhor definisse a viagem perfeita, espero que gostem, volto nos próximos dias.

James Stewart e sua Winchester.

2010-03-31T18:51:00.000-07:00

Hoje, volto eu a falar de um gênero tão grandioso no cinema: o western, que muitos chamam de filmes de cowboy ou faroeste. Todo o frequentador do blog sabe o quão aficionado sou por este tipo de filme. Não tenho tido muito tempo de postar e nem muito tempo para postar, ou seja, o texto será curto. Hoje a expressão uma imagem fala mais que mil palavras fará-se necessária aqui.

A arma de calibre automático Winchester está mais presente em histórias do velho oeste que o feno passando na rua ou as portas tradicionais dos saloons. Uma das películas em que ela está mais ligada é o filme Winchester 73, já citado aqui, e que carrega como personagem principal a própria espingarda. Passada de mão em mão ao longo desta aventura cheia de duelos e cenas marcantes, retorna para os braços do mocinho James Stewart no final do filme. Fiz uma seleção de imagens que melhor resumem está grande obra, que entra hoje como sujestão do mês no blog.

Escrevendo este pequeno artigo, me dei conta de quantas vezes James Stewart já entrou em textos deste site, não é para menos; um grande ator cujo carisma conquistou gerações. O próximo post que deve sair por volta da próxima semana será também sobre o oeste americano e suas incríveis estórias e terá participação especial de Jamie.

Peça Omo (Portifólio).

2010-03-25T16:20:00.001-07:00

Talvez uma das áreas mais esquecidas do blog, agora está de volta o portifólio online. Último ano de faculdade e a eterna procura por estágio fazem desta, uma das mais importantes sessões do blog.

Hoje trago a vocês uma peça criada para Omo.

Texto: Há quem diga que vida de jogador é fácil. Quem lava suas roupas não.

Título: Se preocupe apenas com as lesões e machucados dele,porque as manchas Omo tira.

Para melhor visão, clique na imagem.

Devassa...Mas Nem Tanto.

2010-03-10T14:54:00.000-08:00

Mais uma vez o Conar interferiu em uma campanha brasileira, outra companhia teve que repensar sua estratégia de comunicação.Hoje no blog, o caso Devassa será abordado.

Que Paris Hilton é, digamos assim, mais acessível, todos sabem. Porque não usar essa característica na publicidade? Muitas pessoas devem perguntar se é moralmente correto o que a marca de Cerveja fez em suas ultimas peças: Associar a figura de uma mulher ao conceito da marca, que no caso seria um pouco mais sexual do que as demais. Como diria o diretor de marketing da empresa, pedir uma Devassa já tem a dose certa de segundas intenções. O feito é muito parecido, porém mais explícito, do que o realizado por outras marcas. A ligação mulher-cerveja, direta ou indiretamente, já vem sido praticada a um bom tempo.

Deixando este pequeno resumo da situação de lado, vamos ao que interessa. Após a decisão, ao meu ver equivocada, agência e empresa sentaram e remodelaram a campanha, deixando-a menos apelativa(palavra utilizada por quem apóia a decisão do Conar) mas irreverente do mesmo modo. Com um timing incrível, a “resposta” que funciona como um plano B,entrou em ação pouco tempo depois da medida.

A repercussão foi além das fronteiras brasileiras, a própria Paris comentou em sua página pessoal do twitter, não conformada com a atitude do órgão regulador da propaganda. Meios de comunicação americanos ironizaram a situação questionando se a atriz era sexy demais para o Brasil.

De fato, a polêmica em cima da marca acabou dando-a mais visibilidade, a campanha reformulada tem direito até a tarja preta no rótulo da cerveja, uma menção bem humorada a respeito da censura. Agora a socialite não aparece mais em todo o comercial, e sim, no final e com um close....no rosto. As curvas da loira não são mostradas mais, é o fim do apelo a sexualidade.

O principal ponto deste artigo é mostrar não só o extremismo do Conar mas também o poder que mentes criativas tem a favor de um anunciante. Uma solução rápida as vezes é requisitada, agora o antigo comercial só pode ser apreciado no youtube, como este canal está cada vez mais procurado, acaba que nenhuma publicidade é totalmente destruída e banida.

E o Oscar Vai Para.........

2010-03-08T07:27:00.000-08:00

As mulheres cinéfilas acordam mais feliz hoje. Como presente pelo seu dia, agora podem ostentar o primeiro Oscar feminino em direção. Kathryn Bigelow inesperadamente conquista o prêmio pelo filme Guerra ao Terror, que acabou levando a melhor em relação a Avatar, favorito em direção e filme. Havia dito anteriormente que não gostei do filme, minha opinião não mudou, porém há de se convir que é uma película diferente, com baixo orçamento e técnicas de roteiro e direção fora do convencional. O Elenco forte também contribuiu para o sucesso.

As surpresas fizeram-se presente a noite toda, Jeff Bridges levou a estatueta por seu personagem em Crazy Heart, filme que também levou melhor canção. Invictus saiu sem nenhuma estatueta. Não só de surpresas vive o Oscar: Bastardos Inglórios rendeu a Christoph Waltz sua devida condecoração por seu papel como caçador de judeus. Sandra Bullock e Mo'Nique levaram como era de se esperar por atriz e atriz coadjuvante, respectivamente. Up, que ainda não pude conferir, também como previsto leva a melhor animação.

Em termos de espetáculo, posso dizer que fiquei mais satisfeito este ano, tanto as partes musicais levadas por uma ótima orquestra, quanto os apresentadores Steve Martin e Alec Baldwin estavam ótimos, destaque para o humor deste ano que estava melhor que nos últimos, e para terminar, uma ressalva a TNT , que transmitiu excelentemente os Academy Awards, dando um show na grande e poderosa Globo, que “transmitiu” a premiação somente após o Big Brother, uma hora e meia atrasada.

Os Prêmios do Fim de Semana.

2010-03-06T08:57:00.000-08:00

Oscar 2010 e Framboesa de Ouro, chegamos no fim de semana em que o melhor e o pior de Hollywood será revelado, francamente, não sei o que esperar de ambas as premiações.

Nunca fui adepto a realização do Razzie Awards (Framboesa), sempre encontro na lista, filmes e atores que penso não deverem estar; este ano temos o exemplo de Steve Martin, que pode levar o pior ator por seu papel em Pantera Cor de Rosa 2, filme fraco, mas em que Martin faz um bom trabalho e nos garante boas risadas. Curiosamente figura a lista também Sandra Bullock, considerada a favorita para levar o Oscar de Melhor Atriz por Um Sonho Possível. Para os realizadores do prêmio Razzie, Sandra não deve passar impune por sua atuação no péssimo Maluca Paixão. Tenho apenas algumas considerações e críticas a respeito da lista deste ano: faltaram Soldado Universal Regeneration como pior filme e Van Damme como pior ator, a última “história” da seqüência é a pior em ação e elenco, sem dúvidas.

Em paralelo, os melhores, ou não, serão apresentados domingo no Oscar, este que é o menos acompanhado e analisado por mim nos últimos anos; o processo de volta ao Brasil acabou afetando meu tempo para o cinema. Alguma das mudanças se fizeram presentes este ano, agora não mais cinco filmes compõem a seleção de finalistas, e sim, dez, dos quais não pude assistir todos. Digo que não achei nenhum uma obra prima e os que sem dúvida tem “mais cara de Oscar” são Invictus, pela estória e Avatar, pela inovação.

Outro considerado favorito é Guerra ao Terror, cuja atuação de Jeremy Renner é a melhor coisa que podemos tirar do filme, que francamente considerei fraquíssimo, uma estrutura de roteiro inusitada sim, mas para mim equivocada, a ausência de clímax e o tom que mistura documentário com ficção não agradou.

Bastardos Inglórios, um crime contra a história da Segunda Guerra, deve levar o estreante em Oscar Christoph Waltz , ao prêmio de ator coadjuvante. Esse merece um lugar ao sol, quanto ao trabalho de Tarantino...talvez se a academia mudasse mais uma vez o número de candidatos a estatueta e abrissem espaço para 50 filmes concorrerem, aí sim, Bastardos poderia entrar como 49º concorrente. O mais interessante é que a película agradou a todos, portanto não vou espantar os leitores do blog e pararei de falar mal do longa.

Para o prêmio de direção, James Cameron é o favorito, a realidade e a “virtualidade” foram bem unificadas em Avatar. Um filme de fantasia que assim como Senhor dos Anéis, pode levar o triunfo maior.

Este ano vou ficar mais vidrado na escolha do melhor ator, Morgan Freeman está impecável como Mandela, este é meu favorito, mas também temos Jeff Bridges que encarnou um cantor de country falido com direito a sotaque caipira em Coração Louco.

Eu volto na segunda para falar sobre o que aconteceu nos tapetes vermelhos este fim de semana, bons prêmios para vocês.

E a Mãe,Vai Bem?

2010-03-01T14:08:00.000-08:00

Não....esse post não se trata de piadas e desaforos, apesar de ter feito isto com meus leitores ao dizer que iria voltar a postar em outubro de 2009.....na verdade estou falando da Pátria Mãe, afinal, amanhã estarei de volta ao Brasil e aí sim, postarei com regularidade, presentearei os frequentadores do blog com novas críticas da publicidade e cinema mundial.

Este período aprendi a dar valor a minha terra, a nossa comida, nossa gente e também a uma coisa que nunca pensei antes que me fazeria tanta falta; a televisão brasileira. Isto mesmo, estamos muito a frente da maioria da Europa na programação e principalmente no quesito dublagem, foi terrível acompanhar clássicos do western na tv aberta espanhola, ouvir Hommer Simpson gritar "Dio Mio" na Itália e Keanu Reeves proferir algumas palavras em Norueguês.

As coisas que já me agradavam no Brasil ficaram mais fáceis de se fazerem essenciais aqui, a publicidade por exemplo, que o Brasil pode ostentar o título de potência mundial na área, e o futebol, que me brindou com um hexacampeonato este ano, foram acompanhados regularmente através da internet; e graças a isso não caí na mesmisse da publicidade televisiva espanhola e da Liga Nacional de Fútbol....

Fiquei fora tempo suficiente para ver o quanto Lula é querido aqui no exterior; não sei como esta sua moral aí. Escutei de pessoas das mais diversas nacionalidades : "- Ah, você é brasileiro?! samba....Hum Brasil, caipirinha...Hum Brasil, Ronaldinho...etc ". Lógico, ouvi o bom e velho elogio a mulher brasileira, os gringos gostam de exaltar nosso país no que ele tem de melhor.

Bom, o que importa é que amanhã estou descendo em guarulhos, rumo a minha casa em São Paulo, a terra das pancadas de chuva, que dizer, da "garoua", e sabe o que é melhor? estou com tanta saudade que não ligo de pegar um metrô abarrotado, entrar em um ônibus que não me oferece lugar e enfrentar duas horas de trânsito por dia, agora, eu só quero chegar sentar na minha cama e ver minha tv a cabo, meus filmes no idioma original e é claro, escrever um pouco no Publicando.

Imagens da Guerra

2009-11-08T11:41:00.000-08:00

Hoje é dia da reestréia da sessão imagens, primeiramente uma desculpa pelo post anterior, desculpa essa, que deveria ser feita pelo blogger; mais um pau, agora as fontes decidem se mudam ou não, por isso o festival de tipos de letra.Bom, mas vamos ao que importa: Hoje, as grandes imagens de filmes de guerra, desde 1950 até os dias de hoje. O cinema já nos presenteou com ilustres soldados aliados e do eixo, vietcongs e marines...entre outros. Eu vos apresento a minha lista:

Glória Feita de Sangue (Kirk Douglas no Front)

Esta foi tirada no começo do ataque mal sucedido que acarretou na execução de três soldados sob o comando de Kirk, condenados por fugir do combate injustamente. O filme é para mim, o melhor sobre a Primeira Grande Guerra.

O Mais Longo dos Dias (A Chegada na praia)

Dentre inúmeras fotos famosas deste maravilhoso filme, eu escolho a que Sean Connery chega a praia de Utah, por que? Quando vi a 3 anos atrás eu não tinha me ligado em metade dos atores que fizeram este filme, todos de capacete e jovens,etc. John Wayne era o único que eu batia o olho e reconhecia. Esta imagem de Sean para mim representa a força do elenco que acaba por "anular" a individualidade de cada ator.

Desafio das Águias (Clint Nazista)

O herói americano desta vez esta desfarçado de soldado do reich, um dos melhores roteiros de segunda guerra. Um filme sobre espionagem, traição e com ação garantida sobre a mira da metralhadora de Clint Eastwood.

Apocalipse Now (O ataque)

Essa imagem se eu não me engano já está inclusive na lista das melhores cenas do cinema, na respectiva sessão no blog. Enfim, Robert Duvall comanda o ataque sobre uma praia do Vietnam, sem dúvida uma das fotos mais conhecidas do filme.

Além da Linha Vermelha (Risos)

Grandes atores como Woddy Harrelson e Sean Penn, além de George Clonney estão nesta obra, uma das poucas cenas descontraídas deste tenso longa sobre a Segunda Guerra Mundial.

Platoon (William Defoe Grita)

Quem vê Two and Half Man e não se lembra de Charlie Sheen outrora, choca-se ao ver o comediante tão jovem e em um longa de ação e drama, esta imagem de Defoe sendo metralhado é da capa do DVD.

Círculo de Fogo (Na mira de Vassili)

Quem pensa que Jude Law faz apenas filmes românticos não viu Círculo de Fogo, em que o ator entra na pele de Vassili, um dos snipers mais cultuados da União Soviética, esta, talvez seja a cena que mais se repete no longa: o protagonista agachado mirando um inimigo.

O Resgate do Soldado Ryan (A praia)

Meu filme favorito, este não podia deixar de estar aqui. Além da imagem tema do post, reservei estas que tratam da mesma invasão do filme O Mais Longo dos Dias, mas é claro, com efeitos especiais e sonoros dezena de vezes melhores. O Elenco talvez seja um pouco inferior, mas tem Tom Hanks, um grande ator.

A Arte de Fazer Estórias.

2009-11-06T09:24:00.000-08:00

Sobre o que escrever; o que dirigir...que estórias ficam boa na tela do cinema e tv? Todas essas dúvidas passam pela cabeça de quem quer de algum modo fazer cinema. Hoje eu vou seguir o exemplo de Michael Rabiger, que em seu brilhante livro Direção: Técnicas e Estética, exemplifica situações e temas recorrentes na sétima arte.

Para começar, é bom entender que tudo pode servir de pauta para uma boa obra áudio-visual, mas cada um de nós tem sua limitação, e claro, seu estilo, como Michael diz. É fundamental sabermos o que somos bom em escrever ou traduzir para as câmeras...seria drama? Ação ? Humor negro? Para isso são sugeridas várias técnicas de descoberta que nos ajudam a ver que tipo de estórias devemos contar : muitas pessoas tiveram uma infância conturbada e seus personagens favoritos são os típicos adolescentes sem causa americanos, como James Dean em Juventude Transviada. Esta pessoa pode estar apta a escrever e dirigir um bom drama familiar, por exemplo. Por essa técnica agregamos afinidade e experiência de vida para a construção de nosso estilo cinematográfico próprio.

Isso está nos livros e conceitos espalhados pelo globo, mas não é disso em si que vamos falar, até mesmo porque não é para ensinar cada um a achar seu estilo que eu estou aqui, na verdade, queria mostrar que com um bom diretor e bons roteiristas, qualquer texto se torna um grande trabalho.

Este tempo que fiquei parado, pude acompanhar um exemplo magnífico disto; se um argumento ou roteiro chega na mão de um profissional qualquer, e nele estiver escrito que uma cena de aproximadamente 6 minutos deve mostrar a luta de um homem para comer 50 ovos numa cela pantanosa e quente para convencer seus amigos presidiários de que isso é possível, talvez este pense: “Que cena idiota, ninguém vai querer ver tanto tempo um homem comendo ovos”- bom, com certeza não foi isso que Stuart Rosenberg pensou ao ler o guión (Español) de Cool Hand Luke. A Cena que para um qualquer pode parecer descartável, ficou sendo a mais conhecida do filme estrelado por Paul Newman.

Isso nos mostra o que? Que mesmo os livros especializados não podem abordar a imensidão de temas que podemos usar em filmes, você não encontrará por aí um guia dizendo que contar a história de um presidiário que aposta comer 50 ovos é uma boa idéia; indo mais além, isso nos prova que com um pouco de técnica e criatividade podemos fazer de qualquer tema uma grande estória.

Isso também pode ser reverso: um policial que perde sua família e trava uma luta inacabável na busca dos culpados, isto parece um bom filme, não? Não se for desenrolado como Max Payne, que conta com a razoável atuação de Mark Wahlberg. A equipe de produção desta película, desde roteiristas a produtores e diretores, não soube trabalhar com esse assunto tão recorrente nas telonas.

Planos de câmeras e elenco definem o quão boa será uma cena, independentemente de seu assunto, o mais fútil dos assuntos pode se tornar uma bela cena nas mãos de Spielberg ou Scorsese, do mesmo jeito, um diretor ruim pode acabar com o melhor roteiro do mundo.

A Versatilidade dos atores conta muito também , não sou fã de longas que apresentam uma série de sequências em monólogo, mas as vezes um ator bom consegue transformar este tipo de evento em um banho de interpretação, Sean Penn em Lição de Amor consegue ser excelente por si só, em cenas longas e depressivas cujo apenas seu personagem tem pensamentos e falas, ele emociona e prende o espectador.

O Que também conta muito numa película é a trilha e edição da mesma, um drama sem música fica monótono, é o que acontece na minha opinião, com Foi Apenas um Sonho(2008). A música era boa, mas utilizada pouco. Homem Elefante, de David Linch, apresenta uma edição maravilhosa, o tema entra na hora certa para chocar ou apenas compor a cena.

São esses, dois jeitos de se fazer um filme, um dando mais ênfase aos atores e conversas, outro não deixando de lado os primeiros, mas somando ao contexto do filme uma banda sonora constante. Hans zimmer, um dos grandes compositores da atualidade faz a trilha ser presença regular nos filmes em que trabalha; com diferentes "tons", ela acompanha do minuto inicial ao final. Em Anjos e Demônios podemos ver isto claramente, a adrenalina proporcionada pela orquestra de Hans é notável, a cada passo do protagonista temos um conduta diferente da banda. Em momentos em que a aflição toma conta do público o maestro faz com que a mesma tome parte da música.

Nesses meses de ausência, pude acompanhar grandes estórias traduzidas para o cinema, foi para isso que resolvi escrever este artigo. Em filmes antigos em que esta mídia ainda era fria (com muitos ruídos), a imaginação é parte garantida na apreciação do trabalho, isolamos o que vemos na tela do que o roteiro nos passa, pensamos mais no argumento em si, indiretamente, claro. Vemos o quão boa é a idéia de fazer um anjo aparecer na vida de um homem que está prestes a se matar e fazer com que o mesmo veja tudo de bom que ele pôde fazer em sua passagem pela terra. Os efeitos, ainda primitivos, de A Felicidade Não se compra nos permite isso, que meu professor grande professor de Comunicação, Wilson, chama de "preenchimento de espaços vazios". Um filme mais atual com um tema parecido é Homem De Família com Nicolas Cage (Bons tempos aqueles que ele ainda fazia filme bom), desta vez em uma época em que a edição e os efeitos estão tão avançados que o espectador apenas senta e deixa o longa contar tudo.

Dois modos diferentes de apreciar uma estória bem contada, qual o melhor? Depende do seu humor, ânimo e até mesmo estilo. Nascemos na era da técnologia, muitos de nós não estão acostumados a ver filmes sem os barulhos e explosões de Michael Bay, mas até mesmo para estes, eu recomendo grandes estórias de "tempos remotos" como Matar ou Morrer com Gary Cooper, em que ficamos pensando no duelo que vislumbraremos no climáx final, somos esclarecidos do motivo de desavença entre o xerife (Gary) e os capangas, no entanto, não acompanhamos tal fato. Isso nos remete ao passado da estória, sem presenciar o acontecimento em si.

Assim,eu termino aqui meu post de inauguração da nova fase do Blog Publicando, espero que tenham matado a saudade e apreciado, e lembrem-se, a partir de hoje quando forem assistir um filme, isolem o roteiro do trabalho final e pensem na estória em si, ela os agrada ou não? O diretor acertou em sua visão do texto? Você faria diferente, ou não?

Até a Próxima.
Airton Dias

A Volta Dos que Não Foram!

2009-11-05T13:21:00.000-08:00

Com este mini-post eu declaro a volta do blog de cinema e publicidade Publicando, neste quase ano de existência, o site já conquistou 116 seguidores alguns selos e outras indicações. Aqui na Espanha, a terra em que os notebooks nao tem til, é um pouco complicado postagens constantes, mas prometo que pelo menos duas vezes por semana estarei aqui; o bom desta demora é que os textos foram deixados de lado, mas os filmes continuaram em minha vida, ou seja, temos muito assunto para abordar aqui.

Hoje não vou me alongar, somente dar um "prefácio" do que vira pela frente. A única coisa que não podia faltar aqui é uma pincelada sobre o que vi neste belo país nestes 2 meses, pelo menos no quesito cinema e publicidade.

Tivemos algumas boas estréias aqui, destaque para Flores Negras(España) , os filmes americanos estão presentes como sempre, o detalhe negativo, é que a maioria das salas exibem as películas dubladas, e não tem como ouvir Brad Pitt e Gerard Butler em español. A publicidade, mesmo sendo menos criativa que a brasileira em noventa por cento das peças, apresenta bons trabalhos audiovisuais e sobretudo impressos, a mídia externa é um pouco mais trabalhada, o Metro de Madrid é um exemplo disto.Os spots governamentais, pelo menos os da Comunidad de Madrid (prefeitura), apresentam uma qualidade superior principalmente na fotografia e arte das obras.

Sem mais delongas, "me voy", mas sexta estou aqui com a volta oficial do blog, um post de cinema irá botar ordem nesta página novamente!

Hasta La Vista Baby.

2009-08-29T18:15:00.000-07:00

Calma, não vou falar de Arnold e nem de Exterminadores por aqui, apenas, vim por meio deste post explicar a ausência de postagens nos últimos dias e comunicar que neste mês estarei postando uma vez por semana. Calma, pelo menos escreverei muito nestes artigos semanais, e quem sabe até dou as caras por aqui mais vezes, enfim, o motivo: Estoy indo a España. Por isso o artigo de hoje tem um título sugestivo...eu pensei em Bye Bye Brazil, outro que nos remete a um filme, mas uma piada em espanhol me caiu melhor.

Não vou me estender muito. Esta semana já digo algo sobre minha estadia neste país maravilhoso, não sobre o cinema pois não gosto muito de filmes espanhois, a publicidade que vemos na tv a cabo também não é das melhores mas mesmo assim o país ainda é um dos nomes da comunicação e merece respeito, muito respeito.

Comercial Para Cinéfilos.

2009-08-24T20:09:00.000-07:00

Bom, finalmente achei um comercial que possa meter o pau, nos últimos meses tinha reparado em alguns na televisão. Infelizmente, de tão ruins, eles não estavam em nenhum lugar na web; este da KIA não escapou. A marca, que para mim foi uma das melhores anunciantes do ano passado, pisou na bola, e feio.

Tenho certeza de que a maioria dos frequentadores do blog entenderão o comercial, e por que? Porque são cinéfilos, e o resto da população? Você vai me dizer então que a empresa posicionou o carro para os amantes da sétima arte....seria meio equivocado, não? Acho que apenas o profissional de criação teve uma explosão de criatividade e o revisor deixou passar, o cliente...bom, esse dormiu no ponto.

Vou ser bom com os leitores e vou explicar a piada para os que não assistiram o filme Alien o Oitavo Passageiro, O carro citado no comercial tem lugar para 7 pessoas, no caso o oitavo passageiro teria que ficar de fora, isso mesmo, esta é a piada, o alien ficou de fora do veículo .Veja o vídeo abaixo e morra de rir, não pela eficiência da piada,e sim, pela falta de atenção de todas as partes envolvidas na montagem da peça.

Para os que gostaram, lembre-se que em publicidade o principal é vender o produto e não fazer graça, gargalhadas garantidas para quem entende, venda possível para a parcela dos que entenderão que tem recursos, ou seja 4 % dos que viram a propaganda irão se ''manifestar'' positivamente.

Comercial Polo.

2009-08-19T11:14:00.000-07:00

Estou na correria como podem ver, não tenho postado como deveria; é por uma boa causa, pelo menos para mim. Estou de mudança para Espanha, nos próximos dias não estarei tão presente por aqui.

Hoje sobrou um tempo e resolvi postar algo de publicidade, fazia tempinho que não escrevia sobre este maravilhoso assunto.

A Almap assina a criação da campanha do carro Polo IMotion da Volks, no comercial Câmbio, lançado dia 15, um rapaz nem sente a passagem de marchas e ainda engana o espectador; veja porque.

A pequena estória de 30 segundos é legal, porém acho que poderia ser melhor contada, o roteiro (sim, existe roteiro em propaganda) poderia dar um destaque a mais para esta peça.

O sistema ASG permite uma troca manual das marchas através do volante, o tranco que o ator dá em função de seu soluço poderia ser mais exagerado, tudo isso para dar mais ''emoção'' ao trabalho. Defeitos a parte, uma peça interessante que merece o seu lugar no hall de vídeos do Publicando.

Imagens Que Resumem Rio Bravo.

2009-08-15T16:07:00.001-07:00

Esta semana eu estou para Western, a minha fonte de títulos clássicos está se acabando, não sei mais da onde tirar nomes e fica cada vez mais difícil achar filmes bons de cowboy. Para matar a vontade o que devo fazer? Bom, posso falar de um não é? Mas é sábado; ficar escrevendo muito em plena noite oficial da curtição, tá bom então, Vou escrever pouco e mostrar mais: Hoje no blog, alguma das imagens mais marcantes de um de meus faroestes preferidos, que inclusive, pertence ao Top Movies Publicando, para ser mais preciso na 17 ° posição. Rio Bravo (Onde Começa o Inferno) é o assunto do dia.

A ''capa'' do post já é uma das imagens mais inesquecíveis do cinema: John Wayne, Dean Martin e Ricky Nelson formam este elenco poderoso que ainda conta com um dos melhores coadjuvantes da história de Hollywood, Walter Brennan (3 Oscar) e a perfeita Angie Dickinson.

A segunda foto é a do sheriff John Chance (Wayne). Se tem uma coisa que é essencial em um western é o figurino, quem ia dar credibilidade a um xerife mal-trapilho...é isso que me faz preferir os filmes americanos aos italianos, que passam um ambiente sujo a começar do mocinho, Terrence Hill que o diga.

Um bom casal romântico começa por uma bela mulher. Com exceção de Grace Kelly em Matar ou Morrer, Angie Dickinson "faz isso'' como ninguém.

O Bêbado da cidade é figura carimbada em filmes como este, no caso de Rio Bravo, quem paga o pato é Dean Martin, que tem o personagem apelidado de Borachón, uma gíria mexicana para ''bebum''.

Uma canção marcante não deve faltar em um western, com dois músicos no plantel (Ricky Nelson e Dean), isto é obrigatório. My Rifle, My Pony and Me tem sua versão cantada na delegacia da cidade (Escute aqui).

O mais importante em um western, todo mundo sabe, é um duelo. O diretor Howard Hanks faz deste duelo uma verdadeira guerra, com direito a dinamite e diversas explosões. Para quem esperou 1 hora por um grande tiroteio, este é o prêmio, sem dúvida um dos cinco melhores do faroeste.

E para terminar por que não uma curiosidade?! A cena logo acima, retirada do citado confronto final, foi gravada em Tucson - Arizona, que eu hei de visitar um dia. O lugar da filmagem foi preservado e eu achei por aí as fotos. Admirem estas imagens e até a próxima.

Este é o exato lugar onde John e Walter estavam, prestes a destruir a casa do inimigo. Conseguem reconhecer?

Após uma rajada de tiros e dinamites, a pequena casa não resistiu, os produtores reconstruiram-a e tombaram como patrimônio.

Protagonistas Inusitados.

2009-08-13T16:02:00.000-07:00

Este artigo seria reservado a apenas um longa, ou um gênero; no caso o filme Winchester 73 serviria de pano de fundo para falar do grande “protagonista” dos filmes de Cowboy: O velho Oeste. Ao longo do texto vocês conhecerão tramas que não seriam nada sem o seu cenário, ou muitas vezes, como no caso do citado acima, um objeto ou algo abstrato. Para isso, fica de “mais-valia”, a apresentação de outros títulos que mantém o homem como secundário, o verdadeiro ator principal não é nem um pouco usual. A terra, uma arma e até mesmo a mídia pode ter função determinante em uma história.

Vamos começar....do começo, como é bom usar redundância. Winchester 73 apresenta um elenco poderoso: James Stewart, Rock Hudson e Shelley Winters. Os nomes de peso, no entanto, alternam suas aparições na tela no decorrer do roteiro, isso se dá pelo fato da estória acompanhar o destino do rifle Winchester, que no caso, é o objeto de desejo e alvo de disputa dos personagens, por quê? Bem, tudo começa em uma cidade que anualmente dá ao vencedor de um concurso de tiros, uma arma extremamente rara; quem arrebata ela é o mocinho Lin (James), em seguida ele é roubado e a tal arma passa de mão em mão no decorrer da produção. Com muita ação, o filme, que para os leigos não é de 1973, mostra ao espectador a trajetória deste artefato que, é claro, volta para James Stewart no final, após um dos maiores duelos do western americano. De Traficantes para índios, destes para o irmão “mau” de Lin, e finalmente, o próprio agarra a espingarda.

O Cenário natural dos faroestes é peça chave do sucesso deste tipo de produção, Monument Valley (imagem) no Arizona é recorrente em filmagens, dentre elas, podemos citar No Tempo das Diligências, Paixão de Fortes e Rio Bravo. Todas estas películas apesar de não se passarem neste lugar, são filmadas lá, os produtores de Hollywood encontraram neste Canyon um grande aliado para seus trabalhos; tudo isso porque as cidades representadas em grande maioria dos filmes, ou não existem mais, ou estão urbanizadas, claro.

Um grande exemplo de tramas que não tem o homem como estrela, é o belíssimo A Conquista do Oeste de 1962, nele, como o próprio nome sugere, o protagonista é o oeste. História e Geografia têm mais peso do que as atuações humanas nesta obra, para os cinéfilos é de grande utilidade, afinal, conta passo a passo a "colonização’’ de estados famosos dos Estados Unidos. Quem quer escrever um bom western pode usá-lo como fonte de pesquisa. A reunião de grandes astros no papel de personagens reais da marcha ao oeste é o marco da película, John Wayne, por exemplo, interpreta o General Sherman enquanto Henry Fonda assumi o mercador de peles conhecido como Jethro Stuart. O trabalho é surreal, pois no filme de 2 horas estão contidos duelos, aventuras e fatos contados em inúmeros outros, desde sangrentas batalhas da Guerra Civil até tiroteios marcantes para cultura americana; é um “resumo” de grandes títulos do Western. Falei tudo isso só pra dizer que o homem coadjuva para o Oeste.

Uma crítica voraz a mídia é feita no filme Network (Rede de Intrigas); nele, a própria mídia é a protagonista. Os homens e mulheres da estória são como bonecos modelados pela mesma. No ápice da trama, os produtores decidem matar um apresentador que não dá mais audiência, isto, e o fato da personagem de Faye Dunaway representar a Televisão em pessoa(sem sentimentos reais e emoções), são os pontos mais interessantes e críticos da produção de 1976. O próprio título já define o "ator" principal: Network, ou traduzindo, a rede.

Em menor escala, podemos falar de outros filmes que também priorizam outras coisas além de humanos, por exemplo: O que seria de Jogos Trapaças e Dois Canos Fumegantes sem os canos fumegantes... e Senhor dos Anéis sem o anél? A partir de hoje quando for ver alguma coisa, repare em todos os elementos da estória, pense no que é fundamental para o sucesso ou fracasso de uma obra: um cenário imponente já diz muito, O mágico de Oz e Peixe Grande islustram isto; objetos e coisas abstratas são muitas vezes super-valorizados dando um toque a mais, Quem não se lembra da pequena folha branca caindo no início de Forest Gump ou da maleta em Pulp Fiction e Cães de Aluguel. Já falei de muitos filmes aqui hoje, agora, cabe a vocês, se lembrarem de algum que se encaixe neste artigo é só mandar.

Visa Go: Pizza Será Tema de Campanha.

2009-08-10T16:40:00.000-07:00

Roubando a frase inicial do artigo do Meio e Mensagem: "A próxima ação da Visa terá cheiro de pizza.'' Continuando com o conceito Go, que eu achei até um pouco equivocado aqui no Brasil, a campanha terá versões no mundo todo. O carro chefe, é o comercial Pizzaiolo criado pela TBWA americana que chegará ao nosso país no próximo domingo com retoque de Lew´Lara.

A idéia, segundo os diretores de marketing da companhia, é fazer o cliente migrar do cheque ou dinheiro para o cartão, sem nenhum receio. A estratégia , mostrar que restaurantes e lanchonetes são lugares em que podem ser usados o crédito e débito de um cartão. Nada melhor,então, que utilizar uma das comidas mais apreciadas no mundo: A pizza.

A ação no Brasil vai além das mídias convencionais; dia 23 deste mês, os assinantes da Folha de São Paulo, receberão a edição de sábado dentro de uma caixa de pizza, o jornal ainda terá aroma, incrível não? Luiz Ritton, diretor de mídia da Lew, afirma que um dos pontos fortes da agência é a inovação e é justamente isso que fará diferença nas peças que irão compor a campanha. Segue abaixo, a versão americana do comercial de 30 segundos. A brasileira, como já dito, sairá nos próximos dias.

Morre o Criador de Ferris Bueller.

2009-08-06T16:23:00.000-07:00

Não ia postar hoje, mas um acontecimento triste para o cinema mundial deve ter sua cobertura aqui. É com muito pesar que anuncio aqui, a morte de John Hudges, o roteirista, produtor e diretor que criou Ferris Bueller de Curtindo a Vida Adoidado e Kevin McCallister de Esqueceram de Mim; os dois personagens que além de alavancar a carreira de Matthew Broderick e Macaulay Culkin, respectivamente, conquistaram uma legião de fãs ao redor do globo.

Os anos 80 e 90 foram o ápice da carreira do escritor, que dirigiu apenas um quinto de suas produções. Além dos filmes citados, ele criou Clube dos Cinco e Mulher Nota 1000, além é claro, de um dos cachorros mais famosos do cinema: Beethoven. Seu último trabalho fora um filme estrelado por Owen Wilson, o razoável Meu Nome é Taylor, do ano passado. Confira algumas imagens que separei dos grandes longas escritos e produzidos por John.

Um Pouco de Humor Negro.

2009-08-04T16:32:00.000-07:00

Fãs de comédias bobas podem parar de ler aqui. Hoje no blog resolvi citar algumas comédias que abordam outro tipo de humor além de piadas de conotação sexual e “temáticas teen” de um modo geral.

O subgênero humor negro busca adicionar graça a situações dolorosas e constrangedoras do cotidiano: temas como morte, suicídio, preconceito e violência são os preferidos dos cineastas. Para entender e apreciar verdadeiramente este gênero é preciso ter a percepção do “ponto de vista” do diretor, os criadores de South Park, por exemplo, não são necessariamente preconceituosos; as piadas étnicas e políticas são a sua forma de criticar a visão americana de mundo.Chegaremos ao desenho de Trey e Matt logo mais, primeiro vamos aos anos 60.

Com Dr. Fantástico, Stanley Kubrick faz uma sátira ao militarismo exagerado, seja ele americano ou não. Em uma época em que tudo era responsabilidade dos Comunistas da União Soviética, o diretor cria um personagem maluco, a quem Sterling Hayden dá vida. O general resolve tomar as rédeas da situação entre Estados Unidos e “Rússia”. Sua saída? Um ataque nuclear a nação vermelha. Um filme que poderia ser tachado de drama, tem seu lado cômico não só na situação inusitada, mas na atuação dos protagonistas, como Peter Sellers e George C. Scott. Destaque para o último, que entrou na pele de Patton no filme homônimo de 1970 e neste longa representa o oposto do General imponente e respeitável da Segunda Guerra; como o Comandante Buck acaba sendo uma figura engraçada, desequilibrada e em que é difícil botar credibilidade.

Na década seguinte uma das mais polêmicas estórias de humor negro fora M.A.S.H (foto), que "debocha" do cotidiano dos soldados no Vietnam, os personagens de Donald Sutherland e Elliot Gould literalmente se divertem na guerra. Em partidas de poker, golf e Futebol Americano, o exército tradicionalista é criticado e ridicularizado. Nos anos 80 eu francamente não me recordo de nenhuma trama em especial, não levando em conta,é claro, filmes que até tinham sua pitada de humor negro, mas priorizavam a graça escrachada, como Máquina Quase Mortífera e Porkys.

Os anos 90 representaram uma grande mudança nas comédias, chegaram nomes como os irmãos Cohen, que a levavam a um novo patamar; realizando filmes que não podiam ser rotulados nem de comédia, nem de ação e nem de suspense, mas que englobavam os três gêneros. A ascensão de séries como South Park e Simpsons regava a TV de piadas políticas e sarcasmo. Pense em um desenho que zoa todos os países do mundo, inclusive a sua terra natal, faz graça com a questão do preconceito e pega na ferida dos principais políticos e celebridades de seu tempo, este era e ainda é South Park. No filme para o cinema, uma parte causou polêmica: Soldados negros faziam parte da operação Escudo Humano, eram colocados em tanques e aviões americanos para protege-los de mísseis canadenses.

Não poderíamos deixar de falar dos mestres do gênero, Quentin Tarantino e Guy Ritchie, ambos dão sempre uma pitada de humor negro em suas produções. Foi na década citada acima, que filmes como Pulp fiction (Tarantino) e Jogos Trapaças e Dois Canos Fumegantes(Guy) conquistaram uma legião de fãs. A fórmula de sucesso é justamente o uso de situações cômicas no roteiro.

Um negro de 2 metros é estuprado por capangas e salvo pelo seu “inimigo’’ em uma sala de sadomazoquismo, é isso de que estou falando! Você começa a assistir a um filme violento e ri a maioria do tempo; a cena citada é só uma das desventuras de Pulp Fiction.

Apesar da época ter outros títulos importantes como Fargo, Snatch e Assassinos por Natureza, que por sinal, apresenta uma visão debochada da idolatria de criminosos e banalização do mal, o trabalho já citado neste post e em inúmeros outros, Jogos Trapaças, etc (Não agüento mais escrever) é para mim a obra prima. Com diálogos impressionantes, um assunto sério e que nas mãos de qualquer outro diretor tomaria apenas o rumo da ação, com a identidade de Guy fica cativante para qualquer público,praticamente. O que mais marca a níveis de (assim pode) humor negro: Um brutamontes que bate nas pessoas para cobrar dinheiro pra seu chefe se preocupa com a educação de seu filho, a quem não permite o uso de palavrões. Um grupo de amigos rouba droga e quer vender para o próprio "dono". Um ladrão inexperiente tem seu cabelo destruído por um tiro de espingarda. Se falasse todos os pontos fortes do longa, além de ficar até amanhã, acabaria com a graça de quem não viu ainda.

Nos tempos atuais, contamos com produções interessantes dos Cohen, é o caso de Queime Depois de Ler, que conta com Brad Pitt em um papel bem diferente; além dos irmãos um filme que chama a atenção é Na Mira do Chefe, Colin Farrell faz seu melhor personagem, um assassino que após cometer um erro é mandado pelo chefe para Bruges (Bélgica) para ter uma última viagem antes de ser morto,pelo mesmo. O tal, é interpretado por Ralph Fiennes, que em determinada parte da estória fala: "Eu só queria que ele tivesse diversão antes de matá-lo’’. Solidário, não?

Bom, vou ficando por aqui, mas deixo estas dicas para os amantes de um bom humor negro, abaixo os títulos citados com links. Divirtam-se.

Fargo (1996)
Dr.Fantástico(1964)
M.A.S.H(1970)
Snatch(2000)
Jogos Trapaças e Dois Canos Fumegantes(1998)
Pulp Fiction(1994)
Assassinos por Natureza(1994)
Queime Depois De Ler(2008)
Na Mira do Chefe(2008)

Tempos Liberais.

2009-08-01T10:21:00.000-07:00

Houve um tempo em que publicidade e medicina estavam ''caminhando'' em águas calmas, a censura não estava por lá. Hoje se vermos, vamos pensar que além de um orgão regulamentador para a propaganda, uma maior prudência por parte de médicos também era necessária; pelo menos as peças abaixo servem de diversão.

Pastilhas de Cocaína para crianças.

Os jovens antigamente tratavam da garganta e ainda ficavam dopados, comprovou-se que as pastilhas alteravam o humor de quem tomava, bárbaro; usando uma palavra de velho para ilustrar uma propaganda antiga.

Tradição em Cocaína
Com muito orgulho, neste anúncio, o fabricante afirma ser líder de mercado.

Tabletes de Cocaína

Segundo o anúncio, estes, eram “indispensáveis para cantores, professores e oradores”. Deve ser por isso que hoje temos tantos artistas drogados,não?

Glico-Heroína

Propaganda de heroína da Martin H. Smith Company, de Nova York. A heroína era usada não apenas como analgésico, mas também como remédio contra asma, tosse e pneumonia.

Hoje tanto publicidade quanto as drogas estão ''extintas'' do mundo comercial, lícito, claro. Hoje a propaganda de cocaína, heroína entre outras, é feita boca-a-boca mesmo: "Olha a Coca, olha a heroína.'' Infelizmente, cigarros também não podem mais ser anunciados, e eu digo isto do ponto de vista estético claro, não estimulo o fumo. A escolha da imagem tema do post, em que James Dean protagoniza um anúncio da Lucky Strike, se dá por isso.

Bill Kilgore, O Melhor Personagem de Robert Duvall.

2009-07-29T07:35:00.000-07:00

Interpretações que marcam merecem um lugar especial no blog, e é por isso que depois de dois meses, a sessão personagens está de volta. Hoje, um breve texto sobre o tenente-coronel Bill Kilgore, interpretado por Robert Duvall em Apocalipse Now.

A minha admiração por esta atuação beira a veneração, nunca tinha parado para pensar no por que. Foi hoje que, fuçando pela rede, tentando traçar o perfil psicológico que melhor definisse o cara, percebi: Qualquer freqüentador assíduo do Publicando sabe que amo westerns e venero o bom e velho homem do oeste,pois bem, todos que assistiram este longa, sabem que o homem de chapéu aí em cima é um tipo de cowboy, arrogante, heróico e, acima de tudo, invulnerável “texano”; logo, é como um personagem de faroeste que desce de helicóptero em uma praia do Vietnam, dando mais vida a esta bela produção. A entrada triunfal de Duvall é, para mim, a melhor de todos os tempos do cinema; melhor inclusive, que a de Omar Shariff em Lawrence das Arábias (escolhida a melhor pela AFI).

Sem lei e sem alma, como o velho filme de Lancaster, Kilgore rouba a cena nesta obra de Copolla, com frases de efeito e atos insanos, a diversão é garantida nos momentos em que o mesmo da ar o da graça no filme, são apenas 20 minutos,mas fazem valer o ingresso, no caso, a locação.

Uma parte que merece destaque, é a invasão da praia por helicópteros americanos sob o comando de Kilgore; neste momento ele conduz todo o ataque com a música de Wagner Cavalgada de Valquírias saindo por autofalantes dos UH-1H Huey, esta cena ganhou fama notória e fora copiada em dezenas de seriados e desenhos, um bom exemplo: Os Simpsons, quando Sr. Burns invade a casa de Hommer. (Veja no vídeo)

A guerra para o coronel não passava de uma grande diversão, regada de muito surf nas praias viatnamitas. Em meio a bombardeios, o comandante ordena que seus soldados surfem, e ele com sua prancha ''xodó'' também se exibe nas ondas inimigas.

O sentimento de invencibilidade talvez seja o traço mais forte de seu caráter: quando bombas caem nos arredores do acampamento e todos os soldados se abaixam, ele se mantém em pé e faz cara de quem não gostou, depois é claro, fala mais de surf com um soldado que era surfista profissional.

Frases:

"Se eu digo que é seguro surfar nesta praia, então é seguro surfar nesta praia.'' Tranquilizando um soldado.

"O Que você entende de surf? Você vem da porcaria de Manhattan.'' Menosprezando outro.

"Eu boto Wagner por que agrada os meus homens e faz com que eles (vietcongs) caguem nas calças.'' no famoso ataque.

" Eu não estou falando da guerra, estou falando da praia, nós vamos surfar nela.'' Parte de um diálogo incrível, ele pergunta para o soldado o que o mesmo acha da praia,no entanto, o homem pensa que o coronel está falando da guerra, talvez porque eles estavam pairando a região enquanto estava sendo bombardeada e a batalha estava comendo solta.

"Eu adoro o cheiro de Napalm pela manhã." frase mito de um filme de guerra.

"Este cheiro de gasolina queimando, cheira como vitória.'' Observando a destruição na praia.

"Pelotão, atenção....Pelotão, de Pé! Peguem uma caixa de cerveja para comemorar isso.'' Uma típica chamada militar, com um final diferente; após uma missão bem sucedida.

Vejam bem, todas essas incríveis falas, ele proferiu em apenas 20 minutos, se isso não é construir um personagem único, eu não sei o que mais pode ser...com certeza o melhor papel de Robert Duvall.

A Gangue de Henry Fonda.

2009-07-26T11:40:00.000-07:00

Calma, Henry não era um bandido, usei o título para chamar a atenção, gostaram? Bom, o galã e grande ator que por décadas interpretou mocinhos e heróis, merece destaque ao entrar no corpo de um mal feitor. Como o tempo está escasso esses dias, terei que resumir este post em uma imagem.

Para quem não se deu conta, a foto retrata o personagem Frank e seus capangas em uma cena do início do filmasso de Sergio Leone, Era Uma Vez no Oeste. Além da trama cativante, a estória que mistura o melhor do Western spaguetti e ação Hollywoodiana, conta com um trilha conduzida por Ennio Morricone e outros elementos que fazem desta obra, uma das principais do Faroeste colorido.

A cena em questão consta na lista da American Film Institution e na memória de milhares de fãs do gênero.

Anúncios Lego 50 anos.

2009-07-23T14:59:00.000-07:00

Ano passado uma das maiores empresas de brinquedos do mundo completou 50 anos, mesmo assim, somente esse ano pude conhecer a brilhante campanha para mídia impressa que a marca lançou, agora resta saber se ela realmente foi lançada em 2008 ou se fora lançada agora, visto que as imagens foram dispostas no Ads Of The World essa semana. Deixando os meros detalhes de lado, venho aqui ressaltar o brilhante trabalho da agência Alemã Jung von Matt/ Alster Gmbh, que além de um grande nome, tem um grande portifólio.

O trabalho, composto de três peças, além de contar com um empenho monstro de direção de arte, tem uma redação brilhante, acho que não preciso explicar pra ninguém que vem aqui que mesmo com apenas um texto ''50 anos, fazendo história'', o trabalho do redator não foi só esse. Vamos dizer assim, Uma imagem não diz mil palavras? Então, a equipe de criação escreveu muito.

Lego sempre foi aquele tipo de produto que ''pega'' a questão educação de uma criança, até mesmo por ser um brinquedo que estimula o pensamento e criatividade. Nada melhor para uma propaganda então, que a peça tenha o seu lado cultural e histórico. Não vou ficar falando muito, vamos ver se vocês leitores tem memória afiada.

Para quem não lembrou, a primeira é de Ali, a segunda daquele famoso estudante chinês em protesto, a terceira, do portão de brandenburg em Berlim.

As Grandes Amizades do Cinema.

2009-07-21T10:01:00.000-07:00

Embalado pelo Dia do Amigo, que foi ontem, decidi fazer um post sobre grandes amigos e duplas a la Batman e Robin, que marcaram o cinema e a vida de meros espectadores que assistiram suas histórias e proezas em grandes, e até pequenas produções de Hollywood. Não vou de forma alguma, apresenta-los em ordem de importância ou grandeza, hoje só estou fazendo uma homenagem a estes personagens dispostos abaixo.

Martin Riggs(Mel Gibson) e Roger Murtaugh(Danny Glover)- Máquina Mortífera.

Dispensam apresentações não? Mas de qualquer forma, vamos lá. Os detetives que viviam em confusões e não poupavam nem a si próprios das suas gozações, constituem uma das melhores parcerias do cinema.

Butch Cassidy(Paul Newman) e Sundance kid(Robert Redford) - Butch Cassidy (1969)

Não podia faltar dois cowboys na lista, a amizade deles é uma das mais fortes da sétima arte, alguns energuminos ainda falam de uma relação homossexual entre os dois, vamos esclarecer uma coisa, cowboys de verdade não são gays. Brincadeiras à parte, a lealdade entre os dois era tamanha que um apóia a idéia do outro de ir para Bolívia, isso mesmo, Bolívia. Isso que eu chamo de prova de amizade.

Thelma(Geena Davis) e Louise(Susan Sarandon) - Thelma e Louise, (1990)

Em termos de amizade feminina, sem dúvida a mais conhecida. Esse longa foi um marco para mulheres que estavam frustradas com a própia vida e espelharam-se nas personagens em busca de aventuras, claro, que não como no filme.

A Gangue de amigos - Era Uma Vez na América(1984)

O filme em questão não nos apresenta uma dupla, e sim, uma turma de amigos que forma uma das gangues ''mirins'' mais famosas da telona, o filme de Sergio Leone conta a estória de amigos de um bairro de NY que formam um grupo mafioso na infância, os personagens adultos acabam se confrontando em determinada hora do filme, no entando, o vínculo estabelecido em velhos tempos, não é esquecido.

Ferris, Cameron e Sloene - Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Acho que este trio influenciou muitas relações, na verdade, a amizade pura e simples estão nos personagens de Ferris e Cameron, visto que Sloene é namorada de Ferris. Esta talvez seja a representação mais real de uma dupla de amigos; aquele que sempre da idéias mais inusitadas e o outro que mesmo sabendo que pode dar errado, entra ''de cara''.

Os protagonistas de Jogos Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998)

Esse longa nos apresenta o máximo a que uma amizade pode chegar, quando um dos caras é metido em uma enrascada, os outros três amigos entram de vez na trama desse belo filme, a relação entre os rapazes é recheada de diálogos engraçados e bem trabalhados.

Timão e PumbaNão é só de carne e osso que a amizade é representada no cinema e tv. Estes dois personagens carismáticos, que tiveram sua estréia no longa Rei Leão, agradaram tantos jovens e crianças, que a Disney lançou uma série de outros programas com a dupla como protagonista.

Don Lockwood (Gene Kelly) e Cosmo Brown (Donald O´Connor)- Cantando na Chuva (1952)

Don é um astro e Cosmo é da equipe de produção de seus filmes, apesar da fama notória do personagem de Kelly o amigo músico, para mim o melhor do filme, não se deixa abalar por inveja e mostra um belo companheirismo para com o ator. Os dois personagens fazem deste, um dos maiores filmes da história de Hollywood.

Trinity (Terrence Hill) e Bambino(Bud Spencer)- Trinity 1 e 2

Na verdade em se tratando desses dois, Trinity foi a maneira de trazê-los aos personagens mais conhecidos de suas carreiras, porém a parceria dos atores vai além desses dois filmes, eles estão presentes em diversos longas que tivemos a chance de acompanhar em Sessões da Tarde ao longo de nossas vidas. O sucesso de suas passagens pelo cinema se dá também pela amizade fora das telas.

Harry "Debi"(Jeff Daniels) e Lloyd "Lóide"(Jim Carey) - Dois Idiotas em Apuros (1994)

Renderam boas gargalhadas, Jim sempre foi um ator cômico só de ver ele nos créditos já nos fazia rir, e Jeff, mostra que também sabe nos proporcionar bons momentos.

Os Quatro de Conta Comigo (1986)

Esse é a Sessão da Tarde em pessoa. Filme sobre os valores de uma amizade e o amadurecimento de quatro jovens que saem em uma aventura por um estado dos USA.

Lee(Jackie Chan) e Carter( Chris Tucker)- Hora do Rush

Dois ''detetives'' que nos prendem atenção com golpes rápidos e idiotices. Uma das melhores comédias/ação que já assisti. O papel caiu como uma luva para Chris Tucker que ficou mundialmente famoso tendo poucos filmes além deste no currículo.

Tyler Durden (Brad Pitt) Jack (Edward Norton) - Clube da Luta (1999)

Não sei se isso pode ser rotulado como amizade, quem viu o filme entende. Mas mesmo assim, até determinado momento da trama, a relação entre os dois é o que mantem os espectadores atentos a tela, Brad Pitt está muito bom como sempre, e Edward Norton faz um ótimo papel.

Chega de amigos, acho que muitos que leram se recordam das façanhas de pelo menos dois personagens citados, volto Quinta- Feira.

Karl Maden (1912- 2009)

2009-07-19T08:22:00.000-07:00

Nós, cinéfilos da nova geração, fomos brindados com uma época em que a técnologia e conhecimento nos trazem um arsenal de filmes bons por mês, no entanto, acabamos conhecendo o trabalho de grandes mestres da atuação como Marlon Brando e Henry Fonda, após suas mortes. Isso talvez seja a grande e talvez única desvantagem de termos nascido na década de 80/90.

Quando começei a me dedicar ao cinema passei a assistir clássicos e filmes considerados obrigatórios, a partir daí, me interessei por conhecer o trabalho dos grandes nomes da era de ouro de Hollywood; reparei que em sua maioria já haviam falecido, nomes como Ernest Borgine e Karl Maden eram excessões. Infelzmente, constatei ontem que Karl já não está entre nós, o ator morreu no dia 1 de julho aos 97 anos, segundo a família, por causas naturais.

Rosto conhecido por traços fortes a se destacar o nariz, ganhou um Oscar como coadjuvante no filme Um Bonde Chamado Desejo, em sua vasta carreira destacou-se na maioria das vezes como ''secundário'' ao lado de Brando, James Stewart e George C. Scott. Mesmo não sendo o ator principal de grandes filmes como A Conquista do Oeste e Patton, seus personagens deram aos longas um toque a mais. Como vilão em Nevada Smith e Face Oculta, ambos westerns de primeira, protagonizou grandes cenas, enfim, era um astro de primeira.

Sua carreira decolou (mais) no mundo todo, ao fazer parte da campanha publicitária da American Express em uma de suas primeiras incerções para a mídia televisiva, seu rosto além disso, estava estampado em milhares de revistas ao redor do globo, a chamada "Não Saia de Casa Sem Ele" fora uma das mais famosas da empresa. Como publicitário em formação, não posso deixar de comentar da influência do artista para o meio não?

Bom, os anos 70 representavam uma mudança na comunicação de um modo geral, a propaganda por testemunho estava em ascenção, esta ferramenta dá uma sanção oficial de uma pessoa ou autoridade respeitada à mensagem de propaganda. Karl Maden era pra lá de respeitado, aproveitando a boa fase do ator, a companhia lançou a campanha que trouxe a marca mais próxima do consumidor. Quem se lembra de Vitor Fasano em comerciais do Avanço, pois bem, foi esse efeito que Karl atingiu, por anos fora o garoto propaganda da American Express, no video abaixo, temos um compacto de algumas peças lançadas e a "opinião" do ator, 15 anos depois da veiculação da primeira propaganda.

Uma grande contribuição para o cinema e uma singela e efetiva contribuição para a publicidade, presidente da Academia de Hollywood por cinco anos e casado por 70 anos com Mona Greenberg, que segundo familiares era sua maior paixão, a única coisa que superava seu amor pela sétima arte. Fica aqui a minha pequena homenagem a este grande astro que interpretou de padres a pistoleiros nas telonas.

Karl Maden (22/4/1912 - 1/7/2009)

A Famosa Imagem de Humphrey Bogart.

2009-07-16T05:42:00.000-07:00

Quantas pessoas já viram esta foto e sequer sabem de quem se trata? Quantos bares e restaurantes usam esta, que pra mim é a imagem símbolo de Humphrey Bogart, pra decorar o ambiente? Quantos usam-a para ilustrar perfis ou comunidades em páginas de relacionamento; No post de hoje, falarei sobre o contexto e as diversas utilizações desta fotografia do ator, tenho certeza de que qualquer leitor deste blog já viu-a por aí em alguma das situações citadas.

Bom, para quem não sabe, este é o personagem Rick Blaine fotografado em uma cena de Casablanca, o filme transformou o ator em uma espécie de ícone do que muitos chamam de Bon Vivant; que em uma rápida definição abrange pessoas que aproveitam a vida com o bom e melhor, tem gosto refinado para bebidas e comidas e principalmente, gastam o seu precioso tempo com mais diversão do que afazeres. Ter classe e bom gosto pelos prazeres desta vida terrena, certamente é um fato genético, pois não se ensina a ''ter bom gosto'', logo , é díficil definir o verdadeiro Bon Vivant. Uma coisa é certa, Humprey é em carne e osso o conceito da palavra.

Status é uma coisa que transborda em seu olhar, foi assim, que após anos de sua morte a foto foi escolhida para dar ''capa'' a comunidade que carrega o termo falemão (por incrível que pareça)no nome. Não são todos os seus frequentadores que sabem quem é o homem com postura fina e elegante, mas pensam: ''Ei, eu seria o cara da foto..." - Assim como John Wayne, que fazia um papel próximo do que era o verdadeiro homem por trás das câmeras, Bogart só obteve tremendo sucesso como o conquistador refinado e bom bebedor, porque era assim que se portava fora dos sets de filmagem.

Assim como centenas de celebridades, sua morte só contribuira para sua mitificação; começaria na década de sessenta, a febre Bogart. A figura boemia viria a ser usada em milhares de estabelecimentos como bares, botecos e restaurantes, lembro-me de ter bebido em um lugar chamado Casablanca, nele, quadros e posters do casal romântico do filme decoravam o ambiente.

Que forma melhor para atrair os boêmios do que expor gravuras do maior de todos, o sucesso era e ainda é garantido. A classe e o tom noir que uma imagem do ator dão à casa é indefinível e o efeito de beber uma cerveja ou wisky num cantinho ''a la Bogart'', incomparável.

Uma curiosidade. Para os cinéfilos que não perceberam e os simples mortais que não assistiram ao longa, este momento é do desfecho do filme, onde Rick decidi por embarcar sua paixão em um avião com o seu atual affair, tudo isso em prol da segurança de sua amada, em outras palavras, aos olhos do espectador o galã havia se dado mal. Está aí justamente a essência dos personagens e do caráter Bon Vivant do artista: um cara como Bogart nunca se dá mal , mesmo derrotado, a imponência e o seu estilo galante não permitem-o abaixar a cabeça. Mesmo em tramas que acaba morrendo no final, seus vilões ou mocinhos dão um jeito de ''reinar'', é o caso de Earl Mad Dog em High Sierra, o bandido acaba abatido por policiais, em seu bolso, no entanto, é encontrado um bilhete com os dizeres: ''Estou Livre.''

A elegância do artista era garantida em grande parte de suas interpretações, isto, juntamente com a língua afiada, faria deste, um dos mais venerados por gerações de homens e garotos comuns ao redor do globo; na época em que ternos eram a sensação do cinema e embelezavam os mais diversos personagens, podemos dizer que Bogart e Sean Connery (007) destacavam-se mais que os demais.

Não...Grace Kelly Não é Uma Empregada.

2009-07-14T15:58:00.000-07:00

Estou para fazer este post a muito tempo, o processo foi acelerado hoje, quando um amigo viu uma menina no colégio em que estudava e debochou de seu nome...o nome em questão? Grace Kelly. Muitas pessoas não conhecem a original, ao longo dos anos a homenagem a esta estrela dos anos 50/60 passou a ser sinônimo de rótulos pejorativos, a própria televisão faz alusão a este nome como sendo usado em registros de empregadas domésticas e pessoas de baixa renda, não menosprezando é claro, meu objetivo aqui é apresentar a vocês a verdadeira Grace, a princesa de Monâco.

Grace Kelly (Filadélfia, 12 de novembro de 1929 — Monte Carlo, 14 de setembro de 1982) foi uma atriz norte-americana, vencedora do Oscar de Melhor Atriz e um ícone da moda.

Depois de seu casamento com Rainier III, príncipe de Mônaco, ela ficou conhecida também como Princesa Grace de Mônaco. O Instituto Americano de Cinema elegeu-a como a 13ª artista mais importante de todos os tempos. Exemplo de beleza clássica da sétima arte, seria na época o que uma Angelina Jolie é hoje: desejada por homens e invejada por mulheres.

Para mim, a celebridade foi o impulso para a admiração por tal beleza (anos 50/60), lembro-me que questionava meu avô por seus padrões, meus olhos que não eram apurados, após Grace, notei Marilyn Monroe, Donna Reed, entre outras.

Sua Carreira foi brilhante, de esposa indefesa em Disque M para Matar à mulher controladora em Janela Indiscreta; não podemos esquecer que fez parte do grande nome do faroeste Matar ou Morrer com Gary Cooper.

Uma mulher que já foi par romântico de Gary e James Stewart merece respeito, a febre Grace Kelly tomou conta dos cartório mundiais desde os anos cinquenta, até hoje temos as nossas Graces do dia-a-dia, que é claro, não se comparam a estrela de Hollywood.

Grace e Jimmy em Janela Indiscreta.

Grace e Gary em Matar ou Morrer.

Criança Esperança 2009.

2009-07-10T15:18:00.000-07:00

Rede Globo já começa a campanha Criança Esperança 2009. Um conceito bastante interessante é apresentado,o comercial que inicia o trabalho, no entanto, deixa a desejar na direção e até mesmo nos planos de câmera adotados, dando um quê amador ao padrão globo de qualidade.

Isso fica um pouco de lado com a brilhante mensagem desenvolvida, “Veja o mundo com os olhos de uma criança’’; a idéia é mostrar que adultos às vezes deixam o dia-a-dia tornar rotineiro certas coisas (miséria,fome,etc) e esquecem dos problemas que podem ser resolvidos com sua ajuda; é isso que o filme intitulado "Fome’’ passa.A partir dessa peça é possível dar sequência a campanha com material impresso, para internet e até mesmo outras para a televisão.

“O Criança Esperança, iniciativa da Rede Globo em parceria com Unesco, chega em sua 23ª edição totalizando mais de R$ 200 milhões arrecadados, que beneficiam diretamente mais de 5 mil projetos em praticamente todo o território brasileiro. Em 2008 foram arrecadados R$ 13 milhões e, em 2009, esses recursos apoiarão 73 projetos espalhados por todo o Brasil. Mais de 114 mil crianças serão beneficiadas.” Portal da Propaganda.

Mais Cenas e Momentos (84 a 75).

2009-07-07T06:33:00.000-07:00

E lá vamos nós, continuando a nossa lista de cenas e momentos belos do cinema. Hoje, mais 10 serão expostas aqui.

84-Rocky (1976)

O Treino de Rocky: Guiado pela inconfundível trilha, Silvester Stallone, na época sem botox, protagoniza a preparação mais conhecida do cinema; imitada e parodiada em diversas películas. Destaque para a subida nas escadas e a vibração do personagem no final do vídeo(Veja).

83-Máquina Quase Mortífera(1993)

Estamos sendo seguidos: Essa é uma das cenas mais engraçadas do cinema, a sátira conta com Samuel Jackson debochando de Danny Glover e Emilio Steves como Mel Gibson. Como despistar bandidos que estão seguindo você? (Assista e descubra)

82- A Rocha(1996)

Luzes Verdes: Muito emocionante, os minutos finais desta bela produção prendem a atenção e nos deixam aflitos, torcendo para que o personagem de Nicolas Cage, que ainda fazia filmes bons, consiga impedir que caças americanos bombardeiem a ilha de Alcatraz. Ele consegue é claro, e tira um peso grande do coração do espectador. (Assista)

81- Os Intocáveis(1990)

Tiroteio na escada: Só de ver o título acho que muitos já mataram a sacada. Bom, este filme tem dezenas de cenas marcantes, mas a tensão criada nesta uma, é insuperável. Kevin Costner não sabe se mata os mafiosos ou salva o bebê, ele faz os dois, claro. Bastante recorrente em outras estórias de Hollywood. (Veja)

80- Três Homens em Conflito(1966)

Duelo Final: O melhor western sem dúvidas, um dos melhores duelos já reproduzidos. Sergio Leone vai além; proporciona um combate triplo, nunca visto antes e se bobiar depois também. Eastwood, o eterno mocinho encara Lee Van Cleef, o eterno vilão. (Assista)

79- A Um Passo da Eternidade (1953)

Beijo: Um marco, o primeiro beijo ''caliente"a ser filmado no cinema, quebrou estigmas e entrou para história, recentemente foi porcamente reproduzido por Angélica e André Gripe Suína Marques. Talvez seja o único filme com duas passagens pela lista. (Veja)

78-Superman (1978)

O voo de Lois e Clark: Outra cena romântica; desta vez o Super- Homem leva pela primeira vez a mocinha as alturas, cena que marcou a sessão da tarde de muitos. (Veja)

77- A Primeira Noite de um Homem (1967)

Final: Após acabar com o casamento da amada, o personagem de Dustin Hoffman à conduz para o ônibus, que os levaria a um dos finais felizes mais famosos da sétima arte, outra cena que virou clichê em sátiras. (Assista)

76- O Planeta dos Macacos (1968)

O Fim da Estátua da Liberdade: Mesmo quem não viu a esta versão, é de fácil lembrança a cena final, em que Charlton Heston grita ao ver o símbolo de seu país afundado na areia da praia, os macacos ganham também na filmagem original. (Veja)

75- Touro Indomável(1980)

Introdução: Ao som de uma bela música clássica, Deniro treina em um de seus papéis mais importantes, inclusive, ganhador de Oscar. O boxeador interpretado é o polêmico Jake La Mota.(Assista)

É isso, pelo menos por hoje.

Selo Blog de Ouro

2009-07-06T14:06:00.000-07:00

Fui contemplado com este selo, graças ao Talkingaboumovies; Obrigado pela preferência. Agora tenho que indicar quatro blogueiros. É difícil, temos grandes blogs no ar. Mas Vamos lá:

Beycomm, de Sollito e Bruno Friães

01Brainstorm, de Camille Paixão

additionalcamera, de Filipe Machado

Cinéfilo Eu, de Dudu

É ISSO, amanhã volto com mais cenas e momentos do cinema.

Big Chris (Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes).

2009-07-04T04:22:00.001-07:00

Nada melhor do que um post para começar o sábado. A minha ausência é explicada pelos 107 vírus que tomaram meu computador nesta semana. Sem rodeios, vamos direto ao assunto, ou melhor dizendo, à imagem. Foto ícone da obra prima de Guy Ritchie, um filme que já está no hall dos melhores do blog, e agora, ganha um artigo na sessão imagens.

Big Chris é interpretado por Vinnie Jones, que por incrível que pareça, já foi jogador de futebol; não queria esbarrar com um troglodita destes no campo de futebol. As duas sutís armas são parte fundamental da trama,se tratam dos dois canos fumegantes, que junto com jogos e trapaças complementam esta ''bela" história. Este registro pega o momento seguinte a um grande massacre entre traficantes de drogas, usuários, ladrões e capangas; peças recorrentes de um roteiro de Guy.

A fotografia e recursos de gravação da película são os principais diferenciais do diretor,que fora chamado várias vezes de pupilo de Tarantino, eu francamente prefiro o britânico.

100 Momentos e Cenas do Cinema (90 à 85)

2009-06-30T16:00:00.000-07:00

Não pensem vocês que eu deixei de lado a continuação da postagem anterior, apenas era necessário dar um impulso nessa categoria que ficara um tempo esquecida. Se quiserem acompanhar o ranking desde o começo ele está disponível aqui.

90-E.T(1982)

A Bicicleta e a lua: Imitada e parodiada em outras produções, esta não poderia faltar em nenhuma lista, quanto mais na respeitável contagem do blog publicando.

89- Fantasia(1940)

A dança das vassouras: Quem não se lembra do Mickey como maestro nessa espetacular estória da disney,a cena é marcada por uma música clássica que se torna inesquecível. (assista)

88- Taxi Driver (1976)

Are you talking to me? Essa aí seria um crime passar para o português. De niro ficou marcado no papel do problemático Travis Brickle. Trata-se do momento de treinamento do rapaz, que pretendia cometer um atentado contra o futuro gorvenador do estado, ele encara a si próprio com a famosa pergunta. (assista)

87- Show de Truman (1998)

Fim da transmissão: Jim Carey finalmente se depara com a realidade; ele é fruto de um reality show,nada do que vivenciou em 40 anos era verdade. Em busca do mundo real,ele descobre a saída desta pequena cidade construída para o programa. Olha para os espectadores e faz um cumprimento no estilo ''final de um show''. Comovente, para quem viu o filme todo, claro.(assista aqui)

86- Missão Impossível(1996)

Tom Cruise desce pela corda: Virou febre em filmes de espião dali para frente, depois do galã, todos queriam fazer alguma coisa pendurados no teto. Infelizmente não encontrei o momento específico no youtube.

85- American Pie 3 (2003)

Stifler dança em boate gay: Um dos personagens mais influentes de minha geração nos brinda com uma cena cômica na melhor sequência da comédia adolescente. (assista aqui)

Bom, é isso, hoje estou com o tempo corrido. Amanhã talvez venha com a continuação da listagem.

Insolência no Cinema. (Primeira Parte)

2009-06-28T17:23:00.000-07:00

Foram alguns dias procurando a palavra certa para definir a personalidade de personagens influentes da sétima arte, personagens estes, que me saltam os olhos a cada aparição na tela. Não sabia que expressão usar para trazer todos esses mocinhos e vilões para um só texto, ela estava bem na minha frente: Insolência. Segundo o dicionário online, “insolente é aquele que se comporta com impertinência, arrogância, irreverência ou orgulho. Aquele que desrespeita o outro através de seus atos ou palavras.”- reconheceu algum dos seus heróis ? Pois bem, eu reconheci todos os meus. De Dirty Harry a Django, podemos traçar facilmente a semelhança de caráter, o ponto em comum, que faz com que estes sejam tão aceitos por inúmeras gerações de fãs do cinema.

Recorrente em estilos como western, gangster e filmes policiais que retratam o famoso exército de um homem só, a personalidade forte vem sendo usada como forma impecável na construção de um bom personagem. Clint Eastwood serve de escola para os que queiram ou tenham que interpretar o típico machão americano; suas atuações carregavam quase sempre um olhar soberano, falas humilhantes e, é claro, a citada insolência. O, podemos dizer assim, desprezo pelos outros seres da estória, era quase sempre recheado de ações tais como tapas na cara e puxadas pelo cangote, sem deixar de lado os chutes no traseiro, estes que eram aplicados sempre que o protagonista se deparava com situações chatas, pessoas que o impediam de prosseguir sua investigação ou simplesmente ficavam em seu caminho numa hora indesejada. Talvez o menos “ortodoxo” de seus mocinhos seja Josey Wales, representado no filme homônimo de 1970; no longa, o nosso amigo sobra no quesito grosseria, defronta seus inimigos com olhares e cusparadas, além de sua pistola. Numa cena marcante ele cospe na camisa de um vendedor que queria empurrar para o cowboy um remédio milagroso que faria de tudo, Clint rebate o comerciante com a seguinte frase: - “Se serve para tudo, vê se funciona para tirar manchas de saliva.”(video) Henry Fonda, Burt Lancaster e John Wayne também deram vida a brutos e, como diria minha avó, “broncos” valentões do Arizona. Nada melhor para reprodução do velho oeste do que o uso deste estereótipo; sabemos que nem todos os homens eram assim, mas sem essa representação mitológica, que graça teria. Billy the Kid e Doc Holliday são reverenciados muito pelas suas aparições na tela, destemidos ao extremo, não sabemos se os verdadeiros Billy e Doc eram de fato assim.Mas como o próprio John Ford outrora disse: “Quando a lenda é melhor do que a realidade, filma-se a lenda.”

Olha lá, acabei saindo um pouco dos trilhos no ultimo parágrafo, voltando ao tópico de hoje, quando agregada ao deboche e sarcasmo, a nossa palavra ganha um quê diferente e divertido de se contemplar. É o caso de Trinity, cowboy interpretado por Terrence Hill. Em diversas seqüências cinematográficas, acompanhamos um sujeito peculiar, conhecido como a mão direita do diabo e não muito querido por quase ninguém que o rodeia...o motivo? A dita insolência, que somada aquelas duas palavras ali em cima, fazem deste, um valentão diferenciado. Velozes tapas na cara são uma arma, se não mortal, inconveniente, que Terrence adota nesse personagem, deixando seus inimigos “fulos da vida”. (Video 2)

É de tapa na cara que agente adentra a máfia, afinal, o mundo do crime nos proporciona grandes nomes nos moldes abordados hoje.Humphrey bogart, sempre arrogante e engomado, entra na pele de um gangster chamado Roy Earle no filme Noir High Sierra, em recente passagem pela prisão o malfeitor descobre que o antigo chefe da quadrilha fora substituído por um novo, a quem não deve nenhum respeito; ele prova isso ao brindar o recém chegado com dois tabefes a la Três Patetas. A grande maioria dos personagens deste galante ator dos anos 50 foram construídos com arrogância, irreverência e...insolência, destaque para Rick Blaine em Casablanca.

A trilogia Poderoso Chefão nos traz três atores em versões imponentes: Andy Garcia, Robert Deniro e Al Pacino merecem entrar na lista dos insolentes. Um dos primeiros personagens de Deniro também fora destemido e inconseqüente, Johny Boy, do fraquíssimo Caminhos Perigosos de 1973 (Scorsese), rouba a cena com atos que vão de vandalismo a desrespeito a traficantes e chefes do crime de um violento bairro de NY.

Se o assunto é destemer, não podemos esquecer de Tony Montana (Pacino) em Scarface, conhecido por 100% dos cinéfilos, o cara não abaixava a cabeça perante nada, inclusive, protagoniza uma cena memorável, quando se depara com dezenas de inimigos e mesmo sobre a mira de suas metralhadoras automáticas proferi: -“Vocês querem me pegar? Venham me pegar...vocês não passam de baratas.”- Isso talvez seja um dos motivos deste personagem ser reverenciado por milhares e citado em inúmeras produções cinematográficas. (video 3)

Outros criminosos que despontam são Vincent Vega e Jules Winnfield de Pulp Fiction, interpretados por John Travolta e Samuel L. Jackson respectivamente, os dois levam a insolência a um diferente patamar; a indiferença e descaso para com os demais talvez seja o que os remeta ao nosso tema, afinal, insolente não é aquela pessoa que fere com seus atos e palavras? Então, logo no começo do filme, os dois travam uma discussão boba sobre massagem no pés minutos antes de matar três picaretas. Os malfeitores conduzem a morte como algo normal do cotidiano,Jules inclusive lancha e comenta sobre diferente tipos de hambúrguer com o cara que viria a matar segundos depois. Em outra cena do longa, apenas dá um sermão em Vincent após o mesmo estourar os miolos de um no banco de trás do carro. Vincent Retruca: - “Foi sem querer.”- ambos estavam mais preocupados com a sujeira do automóvel do que com o rapaz morto acidentalmente.

Como escrevi hoje! Para não cansar meus dedos e nem seus ouvidos, volto em breve; na continuação entrarei em comédias e filmes policiais.

Premiados em Press e Cyber.

2009-06-25T07:30:00.000-07:00

Fiquei um dia "longe" de Cannes, agora já não basta eu falar dos resultados brasileiros e mundiais no dia de ontem porque muitos de vocês já sabem. Somente uma pincelada: O Brasil como esperado, teve 7 leões em press, dentre eles, 3 ouros (2 da DM9 e 1 da Almap), o critério de Cannes foi no mínimo falho ao não premiar a campanha para Latin Stock da DM9 com um Gran Pix, não desmerecendo o ouro é claro. A grande vencedora foi esta coisa que vocês verão abaixo, me digam, o que tem demais essa peça para a campanha da Wrangler? Me lembra inúmeros outdoors que vejo na entrada de São Paulo. As outras peças que compõe o trabalho estão no site do CCSP.

Em Cyber foram apresentados inúmeros cases interessantes, o país levou 2 leões; Dm9 leva um de bronze com peças para a Cia Ahtlética (confira aqui), já a Sun leva a prata com realização para a IHDI Estação do Bem Estar. Tivemos três vencedores de GP, no entando, o que mais me chamou atenção foi o ouro para a AXE com o website 100girls, esta página foi sucesso no mundo todo; além de inusitada, marca o lançamento da nova linha de produtos capilares da empresa.

Um dos Grand Pix foi para o reality game para divulgação de Batman, este vídeo já havia sido exposto aqui, foi o primeiro prêmio para a 42 entertainement, mas ainda podemos espera mais. The best Job in the world recebeu outro gp, a Australia com isso dispara em pontos.

Amanhã é o dia de suma importância para muitos. Titanium e Integrated + Films são as categorias mais desejadas das agências ao redor do globo, a shortlist de film já foi fechada com 260 finalistas, dentre os quais 7 serão Brasileiros, um desses brasucas é o Cachorro-Peixe da Almap para o Space Fox. O que se destaca é o da UOL Emprego Certo da BorghiErhLowe.

Continua a Disputa em Cannes.

2009-06-23T08:55:00.000-07:00

O Brasil precisou de três dias para começar a emplacar , mas pelo jeito agora vai, são 20 leões até o momento, sendo 4 de ouro. Muitos resultados ainda não são oficiais, mas já que vasou tudo, não posso deixar de citar no Publicando. Hoje saíram os resultados de Media,Radio e Outdoor na França, no entanto, já são conhecidos os ganhadores de prêmios em press, que só seria divulgado amanhã.

Caminhando em área por área, tivemos grandes trabalhos reconhecidos, no entando alguns foram deixados de lado, infelizmente; e não estou somente falando de trabalhos Brasileiros. Em Media, o GP foi para o Japão que com um investimento monstro para chocolate da nestlé, conquistou o juri; o Reino Unido se destacou e ficou em primeiro com 75 pontos (1 ouro, 9 pratas e 6 bronzes). Apesar da supremacia de países como Estados Unidos e Inglaterra na área de mídia, o país levou seu primeiro ouro com um projeto da Lew Lara para a Nissan, que através de jornais, realizava uma interação completa entre consumidores e marca, a idéia era fazer com que qualquer um pudesse mandar suas próprias notícias para compor a capa do jornal. Ainda levamos para casa 2 leões de prata e 3 de bronze.

Em Radio e Outdoor, a África do Sul mostra que é uma das potências da publicidade ao arrebatar os 2 Grand Pix. Os spots são do anunciante Virgin Atlantic Airlines (três - Dancer, Dog e Ferreti). A agência é a Network BBDO de Joahanesburg. Já em mídia exterior, um anúncio que faz a população no pequeno Zimbabue refletir sobre a desvalorização de sua moeda, foi o vencedor. O legal do trabalho da TBWA Africana é que o outdoor foi realmente feito com dinheiro, com ajuda de uma frase de efeito, a agência conseguiu o que almejava.

Com 42 finalistas, não podia faltar verde e amarelo na festa. O Brasil conquistou 5 leões na categoria, para variar um pouco, Almap e DM9 estão entre as vencedoras, também foram distribuídos leões para Matosgrey e JTW. O Brasil levou um bronze em radio com a ajuda do trabalho da Almap para Escola Panamericana de arte e Design.

Vejam as vencedoras e suas respectivas agências e anunciantes logo abaixo:

Bronze-Almap- Aspirina

Bronze-Matosgrey- Sensodyne
Prata-DM9-Fedex

Prata-JTW- Reach

Prata-DM9-TERRA

Resultado de Press será exposto amanhã

Cannes 2009: Cobertura dos Primeiros Dias

2009-06-22T10:40:00.000-07:00

Passaram-se dois dias do festival, mas foi hoje, segunda feira, que os primeiros prêmios foram distribuídos, o Brasil não teve o desempenho esperado e levou apenas um leão em PR(relações públicas), em Promo com 2 peças na lista final e Direct, com 9, o país não ganhou nada. A ação brasileira ganhadora em PR foi a da LiveAd para a Rede Globo, intitulada “Milcasmurros”, tinha como objetivo divulgar a mini-série Capitu, a idéia era fazer uma leitura coletiva de obras de Machado de Assis, usando a web,claro.

O Grand pix desta categoria foi para Austrália, com o citado case The Best Job In The World, favorito em outras áreas como já exposto aqui, o trabalho da Cumminsnitro também leva o GP em Direct. A terra do canguru ainda conquistou o maior número de leões pelos trabalhos de marketing direto (3 Ouro, 1 Prata e 3 Bronze) .

O dia que pode mudar a situação Brasileira é amanha; Outdoor, Press e Radio podem garantir mais leões para nós. Em Outdoor lideramos em número de finalistas, com 42 peças na shortlist, Press nos reservou 28 finalistas, que se dividem em peças da Almap e DM9. Em radio procuramos o nosso primeiro leão, dentre 7 finalistas.

Alguns dos trabalhos mais interessantes em press já foram mostrados no blog, todos da previsão entraram na ''final''. Esperamos agora algum critério dos jurados para sairmos desta disputa com algum reconhecimento, fontes afirmam inclusive, que o trabalho da DM9 para a Fedex (post anterior) e para o banco de imagens Latin Stock, entram também na briga por um Grand Pix.

Não irei divulgar informações aqui, sem antes um pronunciamento oficial da delegação do evento, digo isso, porque se vocês procurarem pela web, verão que possíveis resultados vasaram pela rede através de Twitter e outras ferramentas. Isso preocupa não só os organizadores, mas a publicitários de modo geral, que ficam a duvidar da credibilidade de tal premiação.

Cannes 2009: Chances em Film e Press

2009-06-20T14:29:00.001-07:00

Eu sei...falei que quinta estaria aqui. Semana de prova na faculdade complica tudo. Hoje eu não poderia me ausentar, afinal amanha terá largada o festival de Cannes. Como prometido, apresentarei os meus favoritos a glória nas categorias Press e Film. Infelizmente não pude acompanhar nenhum trabalho brasileiro que estará com certeza na mão dos jurados de Film, e está aí mais uma falha da imprensa nacional, nem ''destrinchando'' todos os sites da web achei algo de concreto sobre os comerciais enviados por nossos profissionais, com a excessão do filme Cachorro-peixe (Space Fox), que na minha opinião é pífio, o país não está muito cotado para essa categoria; digo isso ao ter acesso a lista dos 50 favoritos (confira aqui).

Minhas apostas batem em muito com as de profissionais da área no mundo inteiro, bom ou ruim, isso é prova de que quando o trabalho é bom ele salta aos olhos de milhares. O primeiro é um comercial de 2 minutos da marca de pães Hovis, natural da inglaterra, a empresa faz um video que além de bonito apresenta um conceito que bate com o que ela quer passar: Tradição. Realizado pela MCBD London, encabeça a minha lista. (Video 1)

Humorada como sempre a Heineken nos brinda com o melhor comercial da companhia, Men´s Closet foi fenômeno de visitas no youtube. Conteúdo e graça, pronto, está dentro.

Honda com o comercial Let it Shine também aparece entre os melhores, símbolos feitos com faróis de carros, incrível(assista).

Um comercial inglês com quê de Monty Phyton, porém, com uma mensagem muito interessante: Preste atencão no Trânsito. O anunciante Transport For London soube passar o que queria com um humor quase sempre ausente em propagandas desse ''nipe''.

Um video viral que pode levar em Film e talvez até titanium, é o que a T Mobile fez em uma estação de trem...aonde? Inglaterra. O que a vivo também fala aqui no Brasil, a conectividade, é abordada no comercial. (Assista aqui).

Mais um filme e podemos ir para press. Este é da Comfort e produzido também no Reino Unido, desta vez pela Ogilvy & Mather. As roupas ficam tão macias e irresistíveis que até quem nunca vestiu uma, irá vestir. (Video 2)

Em Press, o Brasil reserva o meu favorito, seria humildade dizer que o impresso para a produtora Saxsofunny tem chances grandes, afinal, para mim, é leão de ouro garantido. O trabalho é da DM9DDB.

Outra brasileira é a da Fedex, a idéia é mostrar que você pode enviar o que quizer, que chegará nas mãos do destinatário

Vamos as Gringas agora; A Turquia traz uma peça polêmica e interessante. O chá anti-stress da Rayana faria até Hitler ficar calmo.

O Greenpeace sempre com suas propostas fortes, muito interessante, o jurado no mínimo vai gostar. Para quem não conseguir ler: "Say No To Nuclear Energy".

Esta é do orgão governamental dos veteranos de guerra americanos, O Texto dela que marca: 99% dos americanos tentam não ser pegos no trânsito, 1% tenta não ser pego em uma emboscada.

Bom, é isso. Nos vemos segunda,e daí é pra valer, sem previsões. Bom Cannes Brasil.

Cannes 2009: Chances em Titanium e Integrated

2009-06-17T08:51:00.000-07:00

Não é só a renomada Leo Burnett que faz a sua lista de previsões para o festival mais esperado do mundo publicitário. Aqui no blog, andei sondando algumas peças que podem surpreender os jurados semana que vem. Nas categorias mais interessantes (para mim) vale a pena ressaltar os possíveis ganhadores.

Campanha política é sempre a mesma coisa? Se fosse, a de Barack Obama não estaria entre as mais cotadas para ao menos um leão de ouro, as chances para este trabalho se concentram em Cyber, Film, Titanium e Integrated. O twitter foi uma das principais ferramentas de divulgação; por ser inovadora, é talvez o grande impulso para a premiação das peças, afinal, este ano as plataformas de mídia mais inusitadas terão prioridade, segundo jurados.

Em Titanium e Integrated, as mais versáteis categorias, filmes virais e televisivos também ganham bastante espaço. O Burger King, sempre bem cotado, figura entre os favoritos a prêmios nas citadas a cima, Whopper Virgins, um documentário de quase 10 minutos que mostra a preferência de leigos no assunto sanduiche, ao prato da lanchonete quando deparados também com um Big Mac; leão quase que garantido, Whopper Sacrifice: Quantos amigos você deletaria do seu Facebook em troca de um Whooper? Está pergunta foi a base de outra campanha que também tem chamado a atenção de publicitários ao redor do globo.

As categorias ainda podem reservar um lugar ao sol para o case australiano Best Job in The World, uma oferta incrível de emprego que culminou em 160 mil acessos ao web site, que ''quebrou''. Esta enorme ação de cyber é apontada como potencial vencedora frente aos jurados de diversas áreas.

Não podemos esquecer do cinema não é? Batman ano passado além de lotar as salas de exibição em todo mundo, chocou com enorme criatividade e inovação na hora de divulgar o filme; um trabalho que levou 8 meses e culminou na criação de um reality game ,levando 10 milhões de pessoas a trabalharem para o Coringa e/ou divulgar a campanha de Harvey Dent. (Video , vale a pena conferir)

Volto amanhã com as chances em Press e Film.

30 Anos Sem John Wayne.

2009-06-14T09:54:00.000-07:00

Olha o que a correria não faz, deixei passar o fato de que a três décadas o maior cowboy e ídolo do cinema americano, John Wayne, partia dessa para melhor. O mínimo que posso fazer é deixar aqui esta bela imagem; o ínicio de uma magnífica carreira registrada pela equipe de câmeras de No Tempo das Diligências. Esta produção de 1939 selava uma amizade e parcerica entre Wayne e Ford que culminaria na realização de mais trinta filmes da dupla, juntos, ator e diretor mudaram o curso dos westerns.

Nas telonas ele foi Johnny Ringo, Ethan Edwards e o lendário coronel York, entre outros; na vida real sempre foi o único e polêmico John Wayne, que graças ao seu temperamento explosivo e suas frases de efeito, entrou para um seleto hall de ídolos eternos. Fumante e bebedor assíduo, chegou a declarar que nunca confiaria em um homem que não bebesse, em seu túmulo gostaria que o epitáfio "Forte, feio e formal" fosse escrito, no entanto, sua lápide acabou reservando lugar a um trecho de uma entrevista para a revista Playboy em 1970.

"O amanhã é a coisa mais importante da vida. Vem para nós à meia-noite, limpo. É perfeito quando chega e se coloca em nossas mãos. Espera que tenhamos aprendido alguma coisa com o ontem".

De Olho em Cannes.

2009-06-11T09:26:00.000-07:00

Como estudante de publicidade e blogueiro é minha obrigação iniciar a cobertura do maior festival de publicidade do mundo. Para constar, uma crítica; a menos de 15 dias para o início do evento, ainda é custoso achar textos interessantes e relevantes na web, em jornais e revista, até mesmo nas especializadas como Meio e Mensagem, que graças a Deus na edição desta semana iniciou também sua “participação’’. Portal da Propaganda permanece nulo a respeito, AdNews de parabéns pela criação do Pé em Cannes. MeM online cria portal válido, mas poderia dispor de mais informações, com certeza.

Vamos ao que interessa: A situação do Brasil. Este ano o país teve uma queda de inscrições, foram 38 % a menos que no ano anterior, mesmo assim se mantém entre os três principais competidores, atrás apenas de Estados Unidos e Alemanha.

O investimento brasileiro foi de 1,6 milhões de reais, levando em conta que o preço de inscrição varia entre 270 e 1500 euros. Nas doze categorias houveram participações, infelizmente em algumas o número não foi expressivo, é o caso de Titanium and Integrated com apenas 16 e Plubic Relations, com 26. Para quem não sabe, a primeira categoria citada julga trabalhos inovadores que foram veiculados em três ou mais mídias, talvez seja a premiação mais complexa do festival, visto que são avaliados trabalhos de todas as categorias, inclusive virais e filmes televisivos, eu diria que é um prêmio sem rótulos.

Em Film, o Brasil inscreve 141 trabalhos, mas somente 1 entra na lista dos favoritos ao Leão de ouro,prata ou bronze. Temos grandes chances em Press, onde mais uma vez o país fica entre os grandes concorrentes. Em segundo no número de inscrições. Em outdoor, que a dizer dos organizadores, analisará novos formatos, o país registra a terceira posição com 290 peças.

Lembrando que o festival ocorre de 21 a 27 de junho em Cannes na França, e é claro, aqui, no Publicando.

Ralph Fiennes é Amon Goeth ( Schindler List)

2009-06-09T18:09:00.000-07:00

Ralph Fiennes deu vida a um dos grandes criminosos da humanidade em 1994, responsável direta e indiretamente pela morte de milhares de judeus, Amon Goeth foi “apresentado” ao mundo pela maneira magistral do ator britânico atuar em A Lista de Schindler . O papel foi um impulso na carreira do até então, pouco conhecido ator. Como todos sabem, a maneira teatral de Spielberg retratar a vida de Oskar Schindler não bate totalmente com a realidade (não desmerecendo) , logo, o Amon de Ralph também pode ser botado como um personagem que beira o fictício, pondo na ponta do lápis, os feitos são reais e os realizadores dos mesmos são adaptados para o cinema.

É claro que traços do real oficial da SS não foram deixados de lado, a performance do ator foi toda baseada em pesquisas que o próprio teve o cuidado de realizar meses antes da filmagem. Em entrevista para BBC, Fiennes explica que no processo da construção de seu personagem ele leu sobre a infância privilegiada e ao mesmo tempo negligenciada do vilão, ainda completa dizendo que o seu nada convencional hobby de atirar em judeus da varanda de sua casa, que se localizava no campo de concentração em Plaszow , vinha de sua juventude, onde um garoto que não teve a atenção desejada dispunha de horas para brincar com seu rifle de ar. Alguns críticos atentaram para o fato do jovem talento(na época) ter dado um ar humano ao sociopata, outros ainda encontraram sensualidade no papel, isso para mim foi coberto pela maldade explícita que Fiennes também consegue mostrar.

Deixando os pormenores de lado, vamos a obra em si. É difícil, se não impossível, definir quem estava melhor na produção, Liam Neeson como Oskar Schindler ou o tema do post, Ralph Fiennes como o comandante nazista; o destaque desta edição fica com o segundo, que para muitos roubou a cena. O que pende para o lado do inglês é que ele aparece na lista dos maiores vilões da história do cinema.

A indiferença e ódio pelo povo judeu se alternam no decorrer da trama. Em um momento de exaltação e raiva, Goeth tenta disparar na cabeça de um trabalhador judeu que não completara sua cota diária nas linhas de montagem da fábrica, em outros instantes ele não demonstra sentimentos de nenhuma grandeza para com a raça, assim chamada, inferior. A suposta amizade com o empreendedor Oskar acaba botando um pouco de dúvida em sua cabeça, dúvida essa que não é o bastante para este mudar sua conduta, o perdão que era inadmissível quase é absorvido pelo oficial após uma longa conversa com o personagem de Liam.A paixão secreta por sua empregada judia também entra no dilema, ele adquire uma leve consciência nesse ponto, quando um empregado comete um equívoco ele pensa em perdoá-lo, o jovem sai pela porta, temos a impressão de que algo acontecera de bom na mente conturbarda do vilão, porém ,mais uma vez de sua varanda, Amon mira certeiramente na cabeça do infeliz instantes depois.

Característiscas marcantes o personagem tem de sobra, seu cigarro aceso constantemente, seu olhar penetrante quase que cínico em todas as cenas,e é claro, seus ''estouros'' nervosos, caminham lado a lado com o enredo.